LA PRIMERA PROFECÍA

 

LA PRIMERA PROFECÍA Hay un Anticristo por nacer, algunos personajes de la alta clerecía en El Vaticano lo saben y están muy a favor, otros están totalmente en contra. ¿Quién ganará…? © 20th Century-Fox / Fórum Hungary

LA PRIMERA PROFECÍA/ THE FIRST OMEN (EE.UU., 2024. Dir. Arkasha Stevenson).

Ésta es la precuela del origen del Anticristo, o de ese ser sobrenatural que posee la marca “666” de la Bestia, según la religión judeo-cristiana. O sea que es la historia desde en denantes de La profecía/ The Omen (Richard Donner, 1976) que sí fue extraordinaria y que sí espantó a toda una generación ꟷal igual que años antes lo hizo la magnífica El exorcista (William Friedkin, 1973)ꟷ.

Ya estrenada en cines,  la producción lo único bueno que tiene son la presencia en el reparto de Sonia Braga, aquella diosa del cine brasileño (Doña Flor y sus 2 maridos ꟷBruno Barreto, 1976ꟷ) como la abadesa Sor Silvia, y, en una sola escena, del glorioso Charles Dance como Monseñor. Además de las locaciones, una excelente fotografía, el vestuario y la ausencia casi absoluta de Fx (éso en sí mismo ya es una maravilla inesperada). Lo demás es carente de interés para quienes vimos en su momento las obras clásicas del horror que fueron las que sentaron el precedente para todas estas versiones “futuras” de un género muy difícil de realizar; y sobre todo, complacer a los cinéfilos de cierta edad que prácticamente ya lo hemos visto todo (o por lo menos lo más relevante del género a lo largo de varias décadas).

Tal vez no es tan mala. El intento fue bueno, pero no logra cristalizar en algo verdaderamente digno del salón de la fama. Es otra película para ir en domingo a comer palomitas, tomar un litro de refresco, salir y olvidarse de ella para siempre. Sólo para los amantes del género.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

LOS ASESINOS DE LA LUNA

LOS ASESINOS DE LA LUNA Otra súper producción de Scorsese que narra una serie de infamias increíbles, de hipocresías, ambición y avaricia. © Apple Studios / Imperative Entertainment/ Paramount Pictures

LOS ASESINOS DE LA LUNA/ KILLERS OF THE FLOWER MOON (EE.UU., 2023. Dir. Martin Scorsese).

Otra crónica de la infamia norteamericana con la ya legendaria maestría del genial Scorsese. ¿Hasta dónde puede llegar la ambición de un joven ignorante y maleable si el sheriff Hale, que es la encarnación del mismísimo Demonio, es quien lo acoge entre sus brazos para adoctrinarlo y manipularlo hasta el delirio?

Varias veces nominado y finalmente oscareado por Revenant: El renacido (González Iñárritu, 2015), Leonardo DiCaprio es un actor consagrado con muchas horas de rodaje en películas de excepcional factura. Sin embargo, esta vez podría reprochársele que en su afán de perfección histriónica ha comenzado a imitar al maestro Robert De Niro. Los intermitentes "tics" a lo De Niro que se le salen son muy evidentes y distraen un poco en su excelente interpretación de Ernst Burkhart, el horrendo marido WASP (White, anglo saxon, protestant: blanco, anglosajón y protestante) de Molly, una hermosa pero ingenua mujer india (la nominada Lily Gladstone) que tiene mucho dinero porque en esa reservación de la tribu indígena de los Osage abunda el petróleo y ellos son los dueños de todo ese territorio. Esta vez no fue nominado.

De Niro como el alguacil William Hale ya no puede ir más allá, ha logrado el status del estrellato superlativo. Es un monstruo sagrado que histriónicamente ya puede hacer lo que quiera sin perder un ápice de su excelsitud.

La tríada es hipnotizante otra vez : De Niro y DiCaprio dirigidos por Scorsese. Por éso la película estuvo nominada en 10 categorías en los pasados Óscares.

Es tan escandalosa la serie de crímenes en la reservación para usurpar los bienes que hasta en Washington comienzan a preocuparse. Así que mandan un escuadrón de investigadores que son el antecedente directo del Federal Bureau of Investigation (FBI) comandado desde el principio —y durante 50 años— por el funesto J. Edgar Hoover, a quien el mismísimo DiCaprio interpretó magistralmente en Hoover (Clint Eastwood, 2011).

La factura técnica del filme es perfecta. La música o score es notable al igual que la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto. En total a ellos se sumaron otras 8 nominaciones, de las cuales no ganaron ninguna, porque Oppenhaimer de Christopher Nolan arrasó estrepitosamente.

Lo más sorprendente de es que esta película está basada en hechos reales que acontecieron en la Oklahoma de los glamorosos años de 1920, los llamados “roaring 20’s” (los rugientes 20’s). Pero en la Norteamérica profunda para los Osage, desafortunadamente, ésta fue una pavorosa época de crímenes de odio que Scorsese rescató del olvido y para el cine gracias al libro de David Grann Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI publicado en 2017. ¡Aplauso de pie…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

 

TODOS SOMOS EXTRAÑOS Una historia de amor increíble, más allá del tiempo.
© Film4 Productions/ Blueprints Pictures/ Search Pictures

TODOS SOMOS EXTRAÑOS/ ALL OF US STRANGERS (Reino Unido, 2023. Dir. Andrew Haigh).

Estamos frente a un compendio delirante que oscila, como un péndulo de Foucault multidireccional, entre lo onírico, la realidad, los saltos en el tiempo, los pasajes esquizoides, el amor, la pasión, los traumas infantiles y lo que pudo haber sido y no fue… Pareciera una cuestión muy compleja, pero no lo es.

De estilo minimalista pero grandilocuente la historia, basada en Strangers del japonés Taichi Yamada, transita entre la desolación y el falso esplendor de una sociedad encerrada en sí misma y su vacío existencial.

El inesperado final nos termina de aclarar este viaje de estilo tour de force que nos lleva a la reflexión del sentido de la vida.

El trabajo de dirección de Haigh es agudo y milimétrico, en el que las sutilezas pueden volverse grandes pinceladas sobrecargadas de significados oceánicos.

El desempeño histriónico de Andrew Scott —
actor irlandés de extracción teatral— como “Adam”, es sencillamente a-s-o-m-b-r-o-s-o. El personaje de “Adam” es entre otras cosas, profundo, desesperado pero muy contenido, como todos los seres humanos que sufren de un profundo dolor provocado por la pérdida. 

Con su taciturna vida de escritor, el solitario “Adam” alguna vez abre la puerta de su departamento y se encuentra con su vibrante vecino “Harry” —el increíble Paul Mescal, que ya previamente nos había dejado de boca abierta en Aftersun (Charlotte Wells, 2022)—, que necesita un poco de contacto humano, pues ellos 2 son los únicos habitantes del edificio.

A la postre se vuelven amigos y lo que viene después es una montaña rusa de eventos insólitos y extraordinarios que no le dan tregua al espectador.

Todos somos extraños, curiosa o mañosamente, no estuvo nominada en ninguna categoría para los Óscares, pues ya sabemos cómo se las gasta la Academia. Sin embargo, éste es uno de los filmes más bellos y, de principio a fin, más artísticos que se hayan exhibido en los últimos años. Como suele suceder, esta joya del cine de arte contemporáneo está perdida en una cartelera llena de producciones hollywoodescas sin ningún valor artístico que tan sólo son una trampa comercial de temporada (como siempre). Nosotros iremos a verla otra vez en pantalla grande, antes de que desaparezca completamente de las salas en las que todavía sigue programada 1 vez al día…

¡Corte y queda!

MarcH de Malcriado

ZONA DE INTERÉS

ZONA DE INTERÉS Merecedora del Óscar por Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. ¡Imperdible...! © A24/ Film4 Productions/ House Productions/ Extreme Emotions/ BAC Films

 

ZONA DE INTERÉS/ THE ZONE OF INTEREST (Reino Unido, Polonia, EE.UU. Dir. Jonathan Glazer, 2023).

Cuando el horror está detrás de la barda, a tan sólo unos metros de distancia, pero no lo sabes, como le acontece a la familia que vive allí al lado, en una cómoda residencia rodeada de jardines, una pequeña alberca y un huerto, es lógico que no se quiera salir de allí…

Así vive la familia del comandante del campo de concentración (más exactamente de exterminio) de Auschwitz, Rudolf Höss (el magnífico Christian Friedel), durante el Tercer Reich, preocupado como todos los buenos jefes por hacer su trabajo, y el de todo su equipo, de manera eficiente y con mayor celeridad. Él piensa mucho cómo incrementar de manera geométrica la eficacia de su fábrica: que resulta ser la de la  muerte. Así que tiene que revisar los proyectos de mejora para las cámaras de gas y la construcción de hornos crematorios con mayor capacidad.

Esta producción es una obra maestra de la elipsis cinematográfica, lo que no se ve en pantalla, pero que bien se sabe que está pasando. Porque es obvio que los campos de concentración nazis eran la antesala del infierno; y no hay nadie que no lo sepa.

Los filmes de guerra, irónicamente suelen ser “antibélicos”. Porque a pesar de su diégesis glamorizada ꟷal estilo de las producciones hollywoodescas con superstars a lo Clark Gable, Gary Cooper, Burt Lancaster, Marlon Brando o Montgomery Clift (recordad a estos 2 en The Young Lions/ Los dioses vencidos (Dmytryk, 1958)ꟷ y posteriores, en algunos casos son todo lo contrario, en las que como en 1917 (Sam Mendes, 2019) o en Sin novedad en el frente (Edward Berger, 2022) es difícil mantener los ojos abiertos todo el tiempo cuando se nos muestran, casi en close-up, los estallidos con cuerpos volando en pedazos, espantosas mutilaciones y otros horrores que no quisiera mencionar. Con todo, y sin súper estrellas, esos 2 filmes son imperdibles, y absolutamente espléndidos por sus valores de producción (si es que les gusta el género).

Zona de interés, sin mayores pretensiones maneja su poderosísimo discurso de una forma tan exquisita, y exenta de toda concesión, que logra que la audiencia permanezca en silencio, casi en paro respiratorio, durante 105 minutos. No lo podíamos creer...

El actor Christian Friedel es un actor de esos con “A” mayúscula, porque a pesar de lo maquiavélico de su militar personaje logra sin maniqueísmos y sobreactuaciones ridículas, transportarnos a ese atemporal espacio frontera entre el cielo (su Edén particular) y el infierno (el campo de exterminio) de la mano de Glazer, un director también con “D”, cuyo trabajo ha sido reconocido con una nominación al Óscar al igual que otros monstruos sagrados como Scorsese, Lanthimos y Nolan, quien a la postre e inexorablemente se lo llevó hace unos días por su asombrosa Oppenheimer (otro filme de género bélico).

Finalmente, Zona de interés ganó el Óscar a la Mejor Película Extranjera y además con el Mejor Sonido (que también es sutilmente impresionante). Un gran acierto de la Academia de Hollywood. ¡Aplausos…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

 

SUCCESSION Una serie magistral multipremiada por sus grandes valores de producción y artísticos. © HBO Entertainment/ Warner Bros. Television Distribution

SUCCESSION (EE.UU., HBO, 2018-2023) La serie consta de 39 episodios en 4 temporadas. Una disfuncional familia multimillonaria batalla cotidianamente por mantener su empresa fuera del alcance y la rivalidad de otros depredadores comerciales, y a pesar de que se encuentran en la cima del éxito tienen que planear estrategias para hacer de su cuasi monopolio uno cada vez más poderoso e influyente a nivel internacional. El patriarca Logan Roy (Brian Cox), que ostenta la presidencia ya es un anciano y tiene que hacerle frente a la decadencia física y a la enfermedad e ir pensando en cual de sus 4 hijos será su sucesor.

Cada episodio de Sucesión es sencillamente electrizante, con inteligentes diálogos y un manejo magistral de la tensión que genera la feroz competencia entre todos los actantes por obtener el control y en consecuencia el poder.

La construcción de la psicología de los personajes es de grandes vuelos; es como si Zolá, Dostoievski o Balzac los hubiesen escrito; con esa naturaleza prodigiosamente neuropsiquiátrica que es a la vez simple y cotidiana cuya complejidad no nos parece ajena.

Multipremiada por sus grandes valores de producción y artísticos. La dirección es perfecta, ninguna secuencia está de más y los actores son absolutamente excelsos, sobre todo Brian Cox y Jeremy Strong. El argumento, la dirección de cámaras, de arte, la edición, la fotografía —que va desde las espectaculares tomas panorámicas hasta los close-up más extremos—, y la partitura musical (con muchas variaciones y creada especialmente por Nicholas Britell) son absolutamente magníficas. Por todo éso y más, Succession resulta ser altamente adictiva e hipnotizante. Por supuesto ya se ganó un lugar entre las mejores series de televisión de todos los tiempos y en una de nuestras favoritas. Se puede ver completa en HBO Max.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

THE BEEKEPER

 

THE BEEKEPER: SENTENCIA DE MUERTE Jason Statham es un héroe de acción, una verdadera máquina de exterminio implacable.  © Miramax/ Metro-Goldwyn-Mayer

THE BEEKEPER: SENTENCIA DE MUERTE (EE.UU., Reino Unido, 2024. Dir. David Ayer) Jamás me había fijado bien en el rudo Jason Statham; él es el nuevo Bruce Willis-Schwarzeneger-van Dame-Stallone. Aunque ya lo había visto antes en Megalodón (2018), Statham es de verdad un súper rudo de filmes de acción (su filmografía es enorme). Confieso que veo muy poco cine de este tipo, y a veces me es difícil recordarlo (por tal casi nunca lo reseño), a menos que sean filmes protagonizados por Liam Neeson (medium-rude) u otra superstar como Brad Pitt (handsome-rude). A este último lo vi en Tren bala de 2022 (donde Bad Bunny sorprendentemente luce espectacular como villano), sin embargo, no escribí nada hasta ahora; pero les confieso que es una película vertiginosa, muy divertida y que el tal “Bunny” está genial y verdaderamente muy en “Bad”. Otro de mis toscos favoritos es Dwayne “The Rock” Johnson, por supuesto; de él disfruté mucho Jungle Cruise (2021) que tiene un tono de comedia increíble.

En realidad el gran atractivo de estos filmes son los grandes valores y la desbordante energía de los muy fortachones héroes de acción, que nos apantallan  con sus ganas de hacer justicia —a como dé lugar y usualmente más allá de la ley—. A esos titanes hípermasculinos; los rodean de altísimas dosis de Fx, fantásticas artes marciales, excelentes locaciones y de la absoluta simpleza de los argumentos basados en historias de buenos contra malos.

Pero regresemos a The Beekeper: el pacífico apicultor Adam Clay vive dedicado a la producción de miel en un ambiente bucólico, alejado del mundanal ruido y en santa paz. Pero un evento inesperado y muy trágico le despierta una sed de venganza del tamaño del bosque en donde vive.

Los culpables son varios facinerosos a los que se va a enfrentar, ellos  son parte de una organización criminal que se dedica a la estafa cibernética llamada “phishing”. Contra ellos surge este héroe (que no súper) que con sus grandes dotes para las artes marciales, el manejo de armas y de explosivos va a tratar de exterminarlos. Hay abundantes persecusiones, explosiones y muchos pero muchos trancazos.

La fórmula del cine de acción es perfecta para divertirnos en grande.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

POBRES CRIATURAS

 

POBRES CRIATURAS Emma Stone en el papel de una mujer fuera de todos los convencionalismos sociales. © Film4 Productions/ Element Pictures /Searchlight Pictures/ TSG Entertainment

POBRES CRIATURAS/ Poor Things (Reino Unido,  EE.UU., Irlanda, 2023. Dir. Yorgos Lanthimos). La joven Bella Baxter es una especie de monstruo de Frankenstein, pero a lo Dorian Gray, que se mueve en un mundo gótico-rococó bajo la premisa: “Todo en nosotros está permitido porque todo en nosotros es Dios” preconizada por el Marqués de Sade. Además, para hacerla más creíble, o increíble, la óptica de la película es la de una niña inocente que se descubre a sí misma, y al mundo, como fuente de placeres inenarrables y también de todos los horrores.

Este es un filme incómodo, atrevido y transgresor que deviene en un abanico de lecturas fabulosas (sí, de fábula) de intensos tintes científicos, socio-culturales, filosóficos, freudianos y cinematográficos muy sofisticados. Está basado en la novela del británico Alasdair Gray ¡Pobres criaturas!, publicada en 1992.

La oscareada y multipremiada Emma Stone se ha convertido en una actriz camaleónica (a lo Johnny Deep) que ha quedado perfecta en personajes tan disímbolos entre sí, tales como la diva de cine de La La Land (2016), la cortesana de La favorita (2018), Cruella (2021) o la extrema criatura “Miss Baxter” de esta reciente entrega. En esta ocasión, por supuesto, no podría ser menos.

Cabe mencionar que Stone está acompañada por el inenarrable Willem Dafoe y por el brillante Mark Ruffalo (esta vez nominado al Óscar como mejor actor de reparto ); ambos, con su fuerza escénica logran hacer de cada secuencia una belleza todavía estrambótica.

Hay que señalar que la cinta tiene 11 nominaciones al Óscar; porque estamos ante una de las mejores películas del año cuya puesta en pantalla es absolutamente deslumbrante.

Tengo que ir a verla otra vez en el cine, como Dios manda.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado