martes, 30 de abril de 2024

ASCENSO Y CAÍDA: JOHN GALLIANO

ASCENSO Y CAÍDA: JOHN GALLIANO El director creativo de la casa Dior hace catarsis frente a la cámara de uno de los mejores documentalistas del mundo y nos deja absolutamente impresionados. Unos lo condenarán, pero otros lo perdonarán. ¿De qué lado estarás tú...?
© KGB Films/ Conde Nast Entertainment / MUBI



ASCENSO Y CAÍDA: JOHN GALLIANO / HIGH & LOW (Reino Unido, 2023. Dir. Kevin Macdonald).

Hemos visto muchas películas y documentales sobre figuras de la moda como: Coco Chanel, Hubertus de Givenchy, Yves Saint Laurent, Halston, Ralph Lauren y Alexander McQueen, tan sólo por citar los que recordamos de primera mano. Pueden o no gustarnos, pero su influencia en la moda y por ende en la cultura pop es innegable.

Algunos couturiers pueden ser sobrios, contenidos y muy elegantes como la misma Chanel, Givenchy y Lauren; otros están justo en medio, con un poco de todo como Saint Laurent y Halston; pero en el extremo están los llamados enfants terribles:  McQueen y Galliano, que con su desafiante excentricidad han dejado al público boquiabierto y no pocas veces patidifuso. 

Por cierto, si buscan artículos más atrás encontrarán en este blog nuestras reseñas sobre los filmes de YSL y McQueen.

Se dice que la primera influencer de la moda (que no repetía vestidos) fue la reina María Antonieta de Francia. Muy tristemente semejante glamour lo pagó carísimo (vean la extraordinaria María Antonieta de Sofía Coppola, 2006).

El nombre completo del protagonista es Juan Carlos Galliano-Guillén, que nació en Gibraltar de padre yanito (anglo-andaluz) y madre española. Alguno de los dos tenía ascendencia judía sefardí. Sus padres pronto emigraron a Inglaterra y por lo tanto su educación a partir de los 5 ó 6 años sucedió en Londres, por éso se cambió el nombre a John. De adolescente estudió diseño en Saint Martins y desde entonces su ascenso en el mundo de la moda fue lento pero constante hasta convertirse en un verdadero fenómeno de las pasarelas inglesas y posteriormente de las parisinas.

La referencia a María Antonieta se debe a que su primer desfile estuvo inspirado en la Revolución Francesa, tal evento lo puso inmediatamente en el hall de la fama.

Sin embargo, 
como toda persona que de repente se ve lanzada a esos niveles de celebridad y las enormes presiones laborales de la industria de la moda para continuar en el cénit de su productividad, Galliano sucumbió al frenesí de una vida estrambótica y llena de excesos que lo llevaron a lo que en el documental se denomina como su “caída”.

Macdonald, ganador de un Óscar y otros muchos premios británicos por su documental Un día en septiembre (2000), supo equilibrar y editar perfectamente todos los datos, las entrevistas y el material de archivo no para grabar un panfleto o pontificar, sino para que John Galliano hablara a cámara sobre su vida y circuntancias. Con ello sería la propia audiencia quien “juzgará” su vida y sus actos subversivos. No hubo entonces mayor afán que poner ante el ojo público una vida entera y una fortuita transgresión que a pesar de ser en un momento dado la resultante de una doble y triple moral de grandes tintes sociopolíticos que necesitan sacrificar a sus propios chivos expiatorios para mantener el statu quo.
Además, el tema cobra nueva vigencia por la agravante del estado de las cosas en pleno 2024 sobre las cuestiones segregacionistas de fobias y filias étnicas. 

Nada más hay que ver los noticiarios de estos días para saber cómo tratan y qué les hace la policía a los estudiantes de las universidades norteamericanas que se atreven a protestar y a manifestrase pacíficamente a favor de los palestinos de la franja de Gaza y que se califica, más bien que se descalifica, como “antisemitismo”. Siempre hay un doble discurso sobre todo hecho y algo muy parecido se da en el conflicto de Galliano, su juicio jurídico, su castigo y tal vez su redención…

¿Quiénes a la 
postre serán "más papistas que el Papa" en esta era artificial y relativista dominada por los medios masivos de comunicación (mass media) que usualmente son la mar de tendenciosos y poco objetivos con tal de vender? Nosotros no emitiremos nuestra opinión al respecto ni juzgaremos a Galliano ni al sistema que lo "castigó", porque aquí sólo exponemos lo que vemos y entendemos en la pantalla. Éste no es el foro para desarrollar controversias. Pero si ven el documental lo que prevalecerá entonces será su propio criterio.

El mundo está lleno de historias de este tipo, de "dioses" en el ocaso, pero siempre nos atrae ver el proceso de cada uno en particular para descubrir en la narrativa si pudieron recuperarse o si definitivamente sucumbieron. Tanto en un caso cuanto en el otro, saber sobre los triunfos y fracasos que llenan las historias de los personajes célebres siempre es fascinante.

Las entrevistas incluyen a su protagonista, por supuesto, a sus amigos, colaboradores y mecenas, y a las grandes top models que fueron su fuente de inspiración y sus musas más divine.

En resumen, estamos frente
 a un tour de force visualmente espectacular con el trasfondo absolutamente humano de un niño acomplejado y temeroso, víctima del bullying más encarnizado por el sólo hecho de ser “diferente”.   Ya de adulto esa "diferencia" terminó llevándola al extremo como un desafío, pues era la misma razón de su temprano acoso, lo cual paradójicamente fue el vehículo que lo posicionó como una súper estrella de la alta costura y uno de los referentes de la moda internacional más influyentes y polémicos de las últimas décadas.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

viernes, 19 de abril de 2024

LA PRIMERA PROFECÍA

 

LA PRIMERA PROFECÍA Hay un Anticristo por nacer, algunos personajes de la alta clerecía en El Vaticano lo saben y están muy a favor, otros están totalmente en contra. ¿Quién ganará…? © 20th Century-Fox / Fórum Hungary



LA PRIMERA PROFECÍA/ THE FIRST OMEN (EE.UU., 2024. Dir. Arkasha Stevenson).

Ésta es la precuela del origen del Anticristo, o de ese ser sobrenatural que posee la marca “666” de la Bestia, según la religión judeo-cristiana. O sea que es la historia desde en denantes de La profecía/ The Omen (Richard Donner, 1976) que sí fue extraordinaria y que sí espantó a toda una generación ꟷal igual que años antes lo hizo la magnífica El exorcista (William Friedkin, 1973)ꟷ.

Ya estrenada en cines,  la producción lo único bueno que tiene son la presencia en el reparto de Sonia Braga, aquella diosa del cine brasileño (Doña Flor y sus 2 maridos ꟷBruno Barreto, 1976ꟷ) como la abadesa Sor Silvia, y, en una sola escena, del glorioso Charles Dance como Monseñor. Además de las locaciones, una excelente fotografía, el vestuario y la ausencia casi absoluta de Fx (éso en sí mismo ya es una maravilla inesperada). Lo demás es carente de interés para quienes vimos en su momento las obras clásicas del horror que fueron las que sentaron el precedente para todas estas versiones “futuras” de un género muy difícil de realizar; y sobre todo, complacer a los cinéfilos de cierta edad que prácticamente ya lo hemos visto todo (o por lo menos lo más relevante del género a lo largo de varias décadas).

Tal vez no es tan mala. El intento fue bueno, pero no logra cristalizar en algo verdaderamente digno del salón de la fama. Es otra película para ir en domingo a comer palomitas, tomar un litro de refresco, salir y olvidarse de ella para siempre. Sólo para los amantes del género.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado


jueves, 11 de abril de 2024

LOS ASESINOS DE LA LUNA

LOS ASESINOS DE LA LUNA Otra súper producción de Scorsese que narra una serie de infamias increíbles, de hipocresías, ambición y avaricia. © Apple Studios / Imperative Entertainment/ Paramount Pictures



LOS ASESINOS DE LA LUNA/ KILLERS OF THE FLOWER MOON (EE.UU., 2023. Dir. Martin Scorsese).

Otra crónica de la infamia norteamericana con la ya legendaria maestría del genial Scorsese. ¿Hasta dónde puede llegar la ambición de un joven ignorante y maleable si el sheriff Hale, que es la encarnación del mismísimo Demonio, es quien lo acoge entre sus brazos para adoctrinarlo y manipularlo hasta el delirio?

Varias veces nominado y finalmente oscareado por Revenant: El renacido (González Iñárritu, 2015), Leonardo DiCaprio es un actor consagrado con muchas horas de rodaje en películas de excepcional factura. Sin embargo, esta vez podría reprochársele que en su afán de perfección histriónica ha comenzado a imitar al maestro Robert De Niro. Los intermitentes "tics" a lo De Niro que se le salen son muy evidentes y distraen un poco en su excelente interpretación de Ernst Burkhart, el horrendo marido WASP (White, anglo saxon, protestant: blanco, anglosajón y protestante) de Molly, una hermosa pero ingenua mujer india (la nominada Lily Gladstone) que tiene mucho dinero porque en esa reservación de la tribu indígena de los Osage abunda el petróleo y ellos son los dueños de todo ese territorio. Esta vez no fue nominado.

De Niro como el alguacil William Hale ya no puede ir más allá, ha logrado el status del estrellato superlativo. Es un monstruo sagrado que histriónicamente ya puede hacer lo que quiera sin perder un ápice de su excelsitud.

La tríada es hipnotizante otra vez : De Niro y DiCaprio dirigidos por Scorsese. Por éso la película estuvo nominada en 10 categorías en los pasados Óscares.

Es tan escandalosa la serie de crímenes en la reservación para usurpar los bienes que hasta en Washington comienzan a preocuparse. Así que mandan un escuadrón de investigadores que son el antecedente directo del Federal Bureau of Investigation (FBI) comandado desde el principio —y durante 50 años— por el funesto J. Edgar Hoover, a quien el mismísimo DiCaprio interpretó magistralmente en Hoover (Clint Eastwood, 2011).

La factura técnica del filme es perfecta. La música o score es notable al igual que la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto. En total a ellos se sumaron otras 8 nominaciones, de las cuales no ganaron ninguna,
porque Oppenhaimer de Christopher Nolan arrasó estrepitosamente.

Lo más sorprendente de es que esta película está basada en hechos reales que acontecieron en la Oklahoma de los glamorosos años de 1920, los llamados “roaring 20’s” (los rugientes 20’s). 
Pero en la Norteamérica profunda para los Osage, desafortunadamente, ésta fue una pavorosa época de crímenes de odio que Scorsese rescató del olvido y para el cine gracias al libro de David Grann Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI publicado en 2017. ¡Aplauso de pie…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

jueves, 4 de abril de 2024

TODOS SOMOS EXTRAÑOS

 

TODOS SOMOS EXTRAÑOS Una historia de amor increíble, más allá del tiempo.
© Film4 Productions/ Blueprints Pictures/ Search Pictures


TODOS SOMOS EXTRAÑOS/ ALL OF US STRANGERS (Reino Unido, 2023. Dir. Andrew Haigh).

Estamos frente a un compendio delirante que oscila, como un péndulo de Foucault multidireccional, entre lo onírico, la realidad, los saltos en el tiempo, los pasajes esquizoides, el amor, la pasión, los traumas infantiles y lo que pudo haber sido y no fue… Pareciera una cuestión muy compleja, pero no lo es.

De estilo minimalista pero grandilocuente la historia, basada en Strangers del japonés Taichi Yamada, transita entre la desolación y el falso esplendor de una sociedad encerrada en sí misma y su vacío existencial.

El inesperado final nos termina de aclarar este viaje de estilo tour de force que nos lleva a la reflexión del sentido de la vida.

El trabajo de dirección de Haigh es agudo y milimétrico, en el que las sutilezas pueden volverse grandes pinceladas sobrecargadas de significados oceánicos.

El desempeño histriónico de Andrew Scott —
actor irlandés de extracción teatral—
como “Adam”, es sencillamente a-s-o-m-b-r-o-s-o. El personaje de “Adam” es entre otras cosas, profundo, desesperado pero muy contenido, como todos los seres humanos que sufren de un profundo dolor provocado por la pérdida. 

Con su taciturna vida de escritor, el solitario “Adam” alguna vez abre la puerta de su departamento y se encuentra con su vibrante vecino “Harry” —el increíble Paul Mescal, que ya previamente nos había dejado de boca abierta en Aftersun (Charlotte Wells, 2022)—, que necesita un poco de contacto humano, pues ellos 2 son los únicos habitantes del edificio.

A la postre se vuelven amigos y lo que viene después es una montaña rusa de eventos insólitos y extraordinarios que no le dan tregua al espectador.

Todos somos extraños, curiosa o mañosamente, no estuvo nominada en ninguna categoría para los Óscares, pues ya sabemos cómo se las gasta la Academia. Sin embargo, éste es uno de los filmes más bellos y, de principio a fin, más artísticos que se hayan exhibido en los últimos años. Como suele suceder, esta joya del cine de arte contemporáneo está perdida en una cartelera llena de producciones hollywoodescas sin ningún valor artístico que tan sólo son una trampa comercial de temporada (como siempre). Nosotros iremos a verla otra vez en pantalla grande, antes de que desaparezca completamente de las salas en las que todavía sigue programada 1 vez al día…

¡Corte y queda!

MarcH de Malcriado