DE LAS CABELLERAS RUBIAS II

 

CHANEL N° 5 Sin querer la Monroe publicitó, para siempre, el perfume más famoso del mundo.

DE LOS PERJÚMENES DE MUJER (Y DE HOMBRE TAMBIÉN, ¿POR QUÉ NO...?)

SIGLO XX

Nadie más ni nadie menos que la eterna súper bomba rubia de los 50's, Marilyn Monroe, publicitó esta fragancia, sin querer y para siempre, al confesar ante los medios, graciosa e ingenuamente atrevida como era, que para irse a dormir en vez de batas o pijamas sólo se ponía Chanel N° 5.

En el museo del Perfume de la Ciudad de México hay un salón exclusivo para Marilyn y el Chanel N° 5. 

La Deneuve, símbolo de Francia, fue el rostro del perfume en los años de 1970.

Más de 2 décadas después, en los últimos años de 1970, la rubia y francesísima Catherine Deneuve fue el rostro emblemático de la Casa Chanel. Aquélla fue una fuerte campaña internacional que reposicionó muy exitosamente la legendaria fragancia. 

CHANEL N° 5 "Voici...! (¡Aquí está..!) el rostro más bello de Francia. En la parte inferior se pueden leer los precios del perfume en aquellos años.

Yo, todavía adolescente, coleccionaba esos anuncios que recortaba de las revistas —creo que además de Marilyn yo estaba enamorado de Catherine Deneuve—, pues las fotos eran extraordinarias y las pegaba en la pared de mi habitación, junto a otros pósters de stars, como era la usanza de entonces. Ya fuera con un esmoquin negro y el cabello recogido o sólo con su hermosa cabellera, mademoiselle Deneuve logró elevar las ventas mundiales de este clásico, convirtiéndolo otra vez en un "must".

SIGLO XXI

En el año de 2012 me topé con un nuevo afiche, donde otra blonda cabellera se agitaba para esparcir las notas fuertemente aromáticas que emanan de la famosa botellita. La sorpresa es que los pelos güeros no eran los de otra rubia despampanante, ¡eran los de Brad Pitt…!

Otra presencia "rubia" para publicitar el N° 5... ¡Brad Pitt…!

La publicidad siempre va un paso más allá (o éso es lo que dicen los creativos), es decir, la buena publicidad. ¿Qué querrían decir los publicistas de la Casa Chanel, con semejantetan imagen? El perfume que Coco bautizó simplemente como el N° 5, porque las anteriores 4 fórmulas no le gustaron, obviamente estaba dirigido al mercado femenino. Si se lo aplican se pueden imaginar que huelen como la glamorosa Marilyn, o a la Denueve, a súper rubia; una muy bien vestida, de gran gala... o encuerada pues (¡mmmh…!). 

Hoy las damas modernas, pero de gustos clásicos, supuestamente llamativas, atractivas y que no les importa ir retro o a la vanguardia —no sé cuántos perfumes nuevos salgan al año, pero creo que deben ser, por lo menos unos diez, y me refiero a los perfumes respaldados por una casa de prestigio, claro—, se ponen sus favoritos en donde ya sabemos: Detrás de las orejas, en el cuello, las muñecas, el pechito o más abajo… a la vez que musitan: “Por si me besa, por si me abraza y por si se pasa…”. 

Pues bien, hace muchos años supe que la belleza sueca que deslumbró al Hollywood dorado, Greta Garbo, usaba la loción masculina “Monsieur” de Givenchy… y claro, cada quien sus gustos. Por otro lado, María Schnneider, la atrevida estrella de El último tango en París (Bertoluci, 1972), El pasajero (Antonioni, 1975) y que rechazó nada menos que el protagónico de Calígula (Tinto Brass, 1979), declaró que usaba “Maja” de Myrurgia. Fue casi increíble que una celebridad así se contentara con una fragancia muy barata que se puede comprar en cualquier farmacia, ¿o se las estaría dando de "sencilla"? Yo mismo usaba de vez en cuando el jabón de tocador de la marca “Maja”, para ser todavía más “majo”, porque en la ducha huele riquísimo y porque me parece que el perfume es francamente neutro (ni de hombre ni de mujer) y con un aroma como cítrico con lavanda muy parecido al de aquel gel de baño unisex llamado “Badedas” que yo adoraba, ¿se acuerdan?, ya descontinuado, por lo menos aquí en México. Así que ¡a bañarme con mi jabón “Maja”! Al fin que después de secarte ya no huele a gran cosa. 

Pero en fin, volvamos al antiguo anuncio del “Chanel N° 5” de aquí arriba: ¿Quién quería oler a Brad Pitt? (en ambos sentidos), o ¿quién hubiera querido ser olida, por él…?, o de plano: ¿qué varón, que se precie de serlo,  quiere oler a rubia…? El asunto podría ser algo contradictorio, o confuso,  y el mensaje tiene tantos significados como consumidores. 

ANTAEUS Un héroe, o especie de  semidios, sin rostro que cargaba el mundo "Antaeus".

La Casa Chanel lanzó en los años de 1980 su loción "Antaeus" para hombre que francamente no era nada del otro mundo, yo jamás lo compré (porque no me gustó). El afiche era un hombre de espaldas al estilo de Hércules cargando el mundo, cubierto solamente con un paño rojo a la altura de la cadera. La imagen era muy artística, pero la dichosa “eau de toilette” no, porque como ya dije no me convenció. 

BLEU Con la imagen del gran Gaspard Ulliel ya desaparecido.

Hace unos años (circa 2015) el fantástico Gaspard Ulliel protagonista de Hannibal: El origen del mal (Peter Weber, 2007) fue el rostro de "Bleu" de Chanel. Ahora en su relanzamiento "Bleu" es publicitado por Timothée Chalamet, que estuvo fabuloso como Bob Dylan en Un perfecto desconocido (James Mangold, 2024), con todo y su carita de "Yo no fui" y su sofisticado peinado de haute coiffure, a lo Isabella Rossellini. Sin embargo, la fragancia, con todo y todo, es bastante anodina y por supuesto tampoco me gusta, pues el aroma es harto trillado.

BLEU Ahora con Timothée Chalamet... 

Todavía recuerdo que desde que llegó la deliciosa “Aramis Devin” en los años de mil novecientos ochenta, ¡uuuuy sí, ya llovió...!, todas las colonias para hombre que le sucedieron en cascada olían casi a lo mismo, con sus ligeras variaciones.

DIOR HOMME En sus versiones "Parfum" e "Intense" llevan a Robert Pattinson en el afiche.

Ahora me pregunto si uno de estos días, “Miss Dior”, “Diorella”, “Diorissimo”, "J'Adore" o el perfume que a ustedes les guste del famoso Christian, en  vez de Charlize Theron o Rihanna llevarían en su publicidad la figura de señores como Bradley Cooper o Daniel Craigh, tal como está Robert Pattinson actualmente en "Dior Homme". ¿Y qué tal si “Boss” para hombre, de Hugo Boss, en vez de haber tenido a Ryan Reynolds, y después al "Thor" Chris Hemsworth —¿sí lo vieron en la increíble Thor: Ragnarok (Taika Waititi, 2017) verdad?—,  llevaran también en su publicidad a Eiza González, como está ella actualmente en su versión de perfumes femeninos?, ¿o a Carol-G...? 

LIBRE El lanzamiento de Dua Lipa como el rostro de un perfume de peonias ¡que no buenooo...! © YSL

Por cierto, la fabulosa Dua Lipa —bellísima en rubia y en castaña— es la imagen de "Libre" de YSL, que huele horrendo, quesque a peonia... ¡o sea jelóuh...!

LIBRE También muy de rubia Dua Lipa anuncia este nuevo perfume, que repito: ¡No buenooo...! © YSL

Yo, personalmente, estoy muy contento, porque una querida amiga pronto me va a regalar una reliquia de loción soñada de temporadas muuuy pasadas, la “Espinoza Paz” de Fuller. Sólo espero que ésta sí huela bien varonil, fuerte, a “puro-macho” y que en la cajita no venga la foto de ¡Ninel Conde…!

¡Corte y queda...!

MarcH de Malcriado

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL Es la precuela de una de las mejores sagas del cine de estilo "slash" y "body horror" combinado con suspenso psicológico. © Dino de Laurentis Company/ The Weinstein Co./ Metro-Goldwyn-Mayer

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL/ HANNIBAL RISING (Francia, Reino Unido, Italia, EE.UU., y Rep. Checa. 2007. Dir. Peter Webber).

Además de las comedias románticas, de aventuras, policíacas o fantásticas uno de los géneros más atractivos del cine es el del horror. El público gustamos mucho de las emociones fuertes que nos provocan las historias de personajes malvados, retorcidos o con psicopatologías que en ocasiones llegan a niveles muy extremos. El escritor norteamericano Thomas Harris publicó en 1988 El silencio de los corderos, cuya figura central es uno de esos caracteres literarios tan singulares que después de convertirse en best-seller —como se le dice en inglés a los libros que son un "éxito de ventas"— muy pronto fue trasladado al cine.

En la 98a., y más reciente, entrega del Óscar, se incluyó la categoría de Mejor Jefe de Casting (Reparto), porque al fin se dieron cuenta que es un factor de suma importancia. Pues la acertada o errónea selección de actores puede hacer de un filme un éxito total o un rotundo fracaso.

Gracias a la perfecta personificación del siniestro “Dr. Lecter”, Anthony Hopkins dejó una huella indeleble en la historia del cine con la célebre El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991). De tal manera, el terrible Hannibal Lecter irrumpió en la mitología cinematográfica de suspenso psicológico y asesinos seriales con enorme éxito. La película obtuvo 5 premios Óscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Hopkins), Mejor Actriz (Jodie Foster) y Mejor Guión Adaptado. Este magnífico filme tuvo varias secuelas para repetir el éxito artístico y comercial, claro, y una precuela: Hannibal: El origen del mal o Hannibal Rising.

Como reza su propio título, Hannibal: El origen del mal, nos narra los antecedentes que forjaron el carácter y naturaleza psíquica del mítico personaje.

La trama se remonta a la niñez de Hannibal junto a sus padres y a su tierna hermanita Mischa. Su vida es la de una familia muy feliz, pero el lugar y la época son terribles, pues son los tiempos de la 2a. Guerra Mundial ¡y además en Lituania!, que todavía era una provincia soviética al norte de la ya invadida Polonia. Allí las tropas rusas ya se enfrentaban a los nazis y el peligro que corría la báltica y aristócrata familia Lecter era inminente… 

Los años pasan y Hannibal llega a una adolescencia sumamente compleja llena de más eventos que definirán su especial personalidad.

La producción internacional de Dino de Laurentis tiene una factura técnica y artística de gran calidad. Como actor protagónico el experimentado (y desafortunadamente ya desaparecido, 1984-2022) astro francés Gaspard Ulliel le imprime magistralmente al personaje los matices necesarios de inocencia y perversión, estadios entre los que oscila el monstruo en ciernes. Su actuación es memorable. Lo acompaña la bella y notable actriz china Gong Li (Memorias de una geisha), como Lady Murasaki, su maestra de artes florales y al mismo tiempo de kendo, el arte marcial japonés que practicaban los samuráis. Así, la delicadeza y el refinamiento japoneses junto a lo letal del kendo forman la férrea disciplina del joven aprendiz.

La frontera entre el bien y el mal se desdibuja cuando intervienen la inteligencia y el vehemente deseo de venganza. Lo más irónico es que los espectadores en muchas ocasiones nos ponemos del lado que no deberíamos (pero en el arte la "moral" se torna bastante elástica), y de hecho ni siquiera quisiérmos que los atrapen, pues los “buenos villanos” suelen resultarnos fascinantes…

Pero bueno, la maldad —mientras se quede en el nivel de la fantasía artística, literaria o fílmica—, es parte de nuestra psique y si el arte o la industria del entretenimiento nos la presentan con propuestas tan atractivas la seguiremos con gran gusto. 

Por cierto, está en Youtube. Pero para más calidad tal vez la puedan conseguir en DVD, Blu-Ray Disc o en línea en alguna plataforma.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

¡LA NOVIA!

 

¡LA NOVIA! Ahora Frankenstein se consigue una compañera que resulta ser bastante singular. © Pie Films/ First Love Films/ Pilot Productions/ Warner Bros. Pictures 

¡LA NOVIA!/ THE BRIDE! (EE.UU., 2026. Dir. Maggie Gyllenhaal).

En la primera secuencia una talentosa (y bastante guapa) “Mary Shelley”, la autora de este libro clásico, confiesa su deseo de haber continuado la novela de Frankenstein. En esa segunda parte narraría la historia de la novia de la criatura. Sin embargo…

En los años de 1930, en plena época del apogeo de los gángsters en Chicago, Ida (Jessie Buckley), una rubia muy temeraria y explosiva, es asesinada. Más tarde, a petición del monstruo de Frankenstein (Christian Bale) es “revivida” para que sea su compañera.

La Buckley, bajo la genial dirección de Gyllenhaal, que además es la escritora y la productora del filme,  vuelve a apantallar al mundo con un personaje maravilloso, otro más, de total antología, de veras, toda una creación. Basta recordar que ella es tan excelsa que ya está nominada al Óscar por su “Agnes” de Hamnet (Chloé Zhao, 2025). Si esta noche, en la 98ª edición del Óscar de la Academia de Hollywood, ella no se lo gana no volveré a ver la ceremonia nunca más…

La breve participación de Penélope Cruz, recreando el estilo de Tallulah Bankhead, es sencillamente deliciosa.

Oscura, de hermosa fotografía, mayormente en colores ocre y de atmósfera gótica, como debe ser, ¡La novia! es fabulosa, excesiva, frenética y delirante. Con ligeros tintes de “cine negro”, es un verdadero “tour de force” que hace de esta puesta en pantalla todo un estallido visual de perfecta sincronía entre los recursos técnicos y artísticos. El diseño de sonido y el soundtrack son bastante notables.

Además de las coreografías, por supuesto, el trabajo físico de Jesse, según yo la nueva “Liv Ullman/ Ingrid Bergman” (como ya lo estipulé en el artículo de Hamnet, aquí abajo), es increíble. En verdad qué actriz tan asombrosa… ¡Ah, esas miradas de Miss Buckley son absolutamente inolvidables…!

¡La novia! es otra película de culto…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

HAMNET

 

HAMNET Es una excelente respuesta a la pregunta: ¿De dónde viene el arte, qué lo genera…? © Amblin Entertainment / Hera Pictures / Focus Features / Universal Pictures

HAMNET (Reino Unido, EE.UU., 2025. Dir. Chloé Zhao).

De entrada parece una chistosa película del estilo “boy meets girl”, “chico conoce a chica”, porque cuando Will (Paul Mescal) conoce a Agnes (Jessie Buckley) queda absolutamente prendado de ella, a pesar de que escéptica le advierte que es hija de una “bruja” (por lo tanto tal vez ella esté “maldita”, lo cual puede ser un impedimento para el romance…). Así, las secuencias primeras narran el cortejo de un joven bastante “alocado” por una chica casi 10 años mayor que él y que intuimos que es todo menos una “campirana bobita”, no con ese rostro y esa mirada.

Conforme la película avanza, poco a poco descubrimos que el asunto va mucho más allá de una simple historieta de amor. Ésta es la crónica de la vida de una “pareja dispareja” llena de situaciones límite, pero nada que no suceda entre parejas. La puesta en pantalla, de todo a todo, es una obra maestra que va desde lo más sencillo, la ñoñería de un cortejo puramente bucólico hasta la estremecedora catarsis final.

El arte puede ser muchas cosas, pero lo que lo define como tal es que genera emoción. Si una obra artística no provoca una emoción tal vez no sea arte verdadero.

Este filme es un profundo tratado sobre la poiesis, el proceso de la creación de ese “algo”, el arte, que transformará, definitivamente, el mundo.

Hay películas industriales, de consumo, al estilo de “véala y olvídela” (y acompáñese de un “combo”: gran refresco con palomitas y otras tentaciones de la dulcería), que bien cumplen con su cometido: entretener.

Hay también cine mucho más elaborado, y en varias gradaciones, digamos de “autor”. Aunque también hay de “autores a autores”, ¿verdad W.C. Griffith, Murnau, Antonioni, Fellini, Bergman, Andréi Tarkovski, Roberto Gavaldón, Jaime Humberto Hermosillo, Arturo Ripstein, Del Toro, Woody Allen, Almodóvar et al…? Cada uno tenemos a nuestros favoritos… a mí me gustan todos.

Pero vaya sorpresa, Hamnet, así, sin grandes alardes ni malabares publicitarios, se coloca como una gran película, tanto que ya está nominada al Óscar en 8 categorías, además creo que bien pudiera ganar (lo siento Frankenstein…), pues sobresale en: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz. A Miss Buckley, ya nominada en 2022 también como “Best Actress” por La hija oscura/ The Lost Daughter (Maggie Gyllenhal, 2021), ya la habíamos visto brillar en la agradabilísima Pequeñas cartas indiscretas/ Wicked Little Letters (Thea Sharrock, 2023) junto a Olivia Colman.

Por supuesto que Mescal también está a-b-s-o-l-u-t-a-m-e-n-t-e increíble. A él ya lo hemos visto en muchas películas excelentes (excepto Gladiador II —un churro insoportable aunque también allí esté súper Pedro Pascal—) y no es novedad verlo desplegar su inmenso talento. Les recomiendo Aftersun/ Atardecer (Charlotte Wells, 2022). Las 2 películas citadas no las he reseñado, una por nefasta y la otra porque es absolutamente exquisita y de principio no supe ni qué escribir (el horror de la página en blanco es real), pues mi intención era verla otra vez para armar un buen artículo, pero ya ni la volví a ver ni redacté nada… ¡En fin…!

Por su parte Jessie Buckley está en camino de convertirse en una excelsa de celuloide al estilo de Ingrid Bergman o Liv Ullman, inclusive creo que hasta se parece a ambas. 

El pequeño "Hamnet" es interpretado por un niño prodigio, Jacobi Jupe, que esperemos que siga filmando y no se “pierda” en el camino de la fama.

Por cierto, la proyección en la Cineteca de las Artes fue de una calidad insuperable, lo que hizo que mi experiencia cinematográfica resultara todavía más impactante.

Hamnet es una joya que espero volver a ver…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

LA EMPLEADA

 

LA EMPLEADA Con Amanda Seyfried como Nina Winchester, un personaje de alto voltaje que arrastra a todos los demás a su extraña órbita… © Hidden Pictures/ Lionsgate Films

LA EMPLEADA / The Housemaid (EE.UU., 2025. Dir. Paul Feig).

Basada en el bestseller de Freida McFadden es un thriller psicológico de alto impacto gracias a su magnífica adaptación y dirección. Estelarizada por la extraordinaria Amanda Seyfried y la no menos talentosa Sydney Sweeney, respectivamente como Nina y Millie, ambas se enfrentan en un duelo de poder (qué actuaciones) como la señora y la doncella de servicio. No se puede decir mucho sin vender la trama, pero Andrew (el monumental Brandon Sklenar), marido de la primera, juega un papel preponderante en este letal triángulo que los involucra en… bueno, no puedo decirles.

El mundo perfecto de las “personas perfectas” casi siempre resulta ser una mascarada que puede ir de un simple e inocente jueguito de vanidades y lindas apariencias, sin mayores consecuencias, hasta verdaderos melodramas de suspenso o tragedias que mantienen al lector, en este caso al espectador, al borde de la butaca.

Éste es el primer filme que veo en el año, de hecho fui al Cinemex ayer 1° de enero de este naciente 2025, porque como cinéfilo no hay nada mejor que cumplir con ese pequeño, o gran ritual, de apreciación cinematográfica en un templo de cine.

Esperaba ver un buen filme, por supuesto, pero la verdad es que La empleada superó con mucho mis expectativas y todavía estoy saboreando el gran deleite de ver una puesta en pantalla de tales dimensiones. Por favor, no se la pierdan…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

UNA BATALLA TRAS OTRA

 

UNA BATALLA TRAS OTRA Un reparto increíble en un filme pretencioso y fallido de principio a fin. © Ghoulardi Film Company / Warner Bros

UNA BATALLA TRAS OTRA / One Battle After Another (EE.UU., 2025. Dir. Paul Thomas Anderson).

Con una extensa y variada filmografía, lo anterior que vi de Paul Thomas Anderson fue Licorice Pizza (2021), que a pesar de la buena crítica a mí no me gustó en lo absoluto; pero en cambio The Master (más rara que un perro verde, pero excelente), El hilo fantasma (maravillosa) y la divertidísima Booggie Nights (con un inolvidable y nominado Burt Reynolds), sólo por citar algunas muy notables, así que... ¿Por qué no arriesgarse y pagar un boleto a pesar de intuir, por haber visto el trailer con anterioridad, que la temática es harto chocante y que además sabe uno que la dichosa función durará casi 3 horas?

Cosas de cinéfilo e idólatra.

Sólo fui  a verla por DiCaprio y Sean Penn, que son un par de dioses cinematográficos. ¡Y claro, oh decepción...! Después de haber sido nominado 4 veces hasta ganar en la quinta un Óscar por El renacido (2015) de González Iñárritu es obvio que Leonardo es uno de los mejores actores de Hollywood; recordad que desde niño nos deslumbró en ¿Quién ama a Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993) y en la cual además opacó al mismísimo Johnny Deep.

Después de semejantes triunfos y protagonizar muchísimas películas fabulosas (entre ellas algunas de Scorserse) Leo aquí está descolocadísimo en una historia sobre la discriminación racial, el maltrato y las injusticias de que son objeto los inmigrantes negros y latinos en los Estados Unidos de Norteamérica. A pesar de pretender  ser muy actual y de denuncia social la película es bastante jalada de los pelos —estoy seguro que con su fantástica y larga trayectoria DiCaprio sabía que estaba actuando en un filme espantoso, pero hasta los súper astros como él tienen cuentas por pagar—, inverosímil y ridícula, llena de inconsistencias, mala edición y absolutamente absurda.

Por otro lado, Sean Penn logra una actuación que nunca supe si se encuentra entre el paroxismo de una creación digna de su tercer Óscar, ya tiene 2, como sabemos, o sólo estaba jugando a burlarse de su personaje y hacer una parodia como si ya no le importaran ni la dirección de Anderson, el qué dirán ni la opinión de la crítica.

En conclusión, esta dupla estelar tan sólo por su filmografía siempre son dignos de ser vistos una vez más en la pantalla, en lo que sea, porque son monstruos sagrados que ya están mucho más allá del bien y del mal.

Y allá ustedes si se la pierden, tal vez sí les agrade. Cada quien sus gustos.

¡Corte y queda...!

MarcH de Malcriado

FRANKENSTEIN

FRANKENSTEIN La más reciente entrega del genial Guillermo del Toro que ha deslumbrado al mundo entero. © Netflix

FRANKENSTEIN (EE.UU., México, Reino Unido. 2025. Dir. Guillermo del Toro).

En esta ocasión Guillermo del Toro nos entrega su versión cinematográfica de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Los mundos fantásticos del cine en muchas ocasiones tienen su origen en la literatura. Aunque son 2 lenguajes diferentes suelen concatenar las mismas historias. Muchos no están de acuerdo en las “licencias” que se tomó el cineasta para su puesta en pantalla, pues nunca faltan los exigentes y los ortodoxos… Sin embargo, al tratarse de una versión, su versión, dichas “alteraciones” son absolutamente válidas. Además, tal fenómeno no es nada raro en la cinematografía.

La primera secuencia es deslumbrante y nos ubica en 1857 en el vórtice de un acontecimiento muy desafortunado: el barco Horisont, de la marina danesa, está encallado en las congeladas aguas del Mar del Norte y la tripulación se esfuerza por sacar la nave de allí. En tal escenario muy cerca aparece el muy maltrecho Dr. Víctor Frankenstein que pronto es auxiliado por los marinos, alguien lo persigue. Para asombro y espanto de todos es el “monstruo” que él mismo ha creado… 

El argumento es mundialmente conocido. Un científico loco que juega a ser Dios dándole vida a un ser que ya ha muerto, en este caso el ser está formado de muchos despojos humanos, que a través de un proceso científico fantástico logra devolverle la vida a la materia inerte. Suena terrible pero a la vez fascinante, sobre todo si se toma en cuenta que la autora fue una jovencita que inspirada en la escucha de los recientes descubrimientos de la electricidad y los poderes galvánicos sobre los organismos inertes se dio a la tarea de escribir su obra. Así, la creación de su novela gótica acerca de la moral científica, y la vida y la muerte fue un verdadero hito literario.

Guillermo del Toro, cuya creación de filmes sobre seres monstruosos ya es legendaria, ha repetido la hazaña: apantallarnos con un filme en el que pone de manifiesto todo su poder creativo que parece no tener límites. Además, la elección del reparto no podía ser mejor: Víctor Frankenstein está magníficamente interpretado por Óscar Isaac, como su padre, el barón Leopold Frankenstein está nada menos que el grandioso Charles Dance; “La criatura” no podría haber estado mejor en otro actor que no fuera el maravilloso Jacob Elordi; los demás actores como Mia Goth como Lady Elizabeth ("Only monsters play God") y Christoph Waltz como Henrich Harlander también son una verdadera creación de altos vuelos.

Podrán o no estar de acuerdo, pero nos encontramos frente a una película portentosa, absolutamente genial en todos los aspectos tanto técnicos cuanto artísticos.
Seguramente Frankenstein va a estar nominada por la Academia de Hollywood en varias categorías: sobre todo por su magnífica dirección y la sobresaliente diseño de producción, que incluye vestuario, arte y soundtrack, aunque todos los demás aspectos también cuentan en gran medida.

Ya veremos el domingo 15 de marzo de 2026 al maestro del Toro —que paradójicamente ya es en sí mismo un monstruo sagrado—, allí sentado, en la primera fila del Teatro Dolby de Los Ángeles, rodeado de lo más granado del mundo del cine; y todavía más, recibiendo en toda su gloria otro Óscar, sí, otro más, tan sólo para su colección…Desde ahora le aplaudo de pie.

"¡Víctooor...!"

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado