viernes, 2 de enero de 2026

LA EMPLEADA

 

LA EMPLEADA Con Amanda Seyfried como Nina Winchester, un personaje de alto voltaje que arrastra a todos los demás a su extraña órbita… © Hidden Pictures/ Lionsgate Films



LA EMPLEADA / The Housemaid (EE.UU., 2025. Dir. Paul Feig).

Basada en el bestseller de Freida McFadden es un thriller psicológico de alto impacto gracias a su magnífica adaptación y dirección. Estelarizada por la extraordinaria Amanda Seyfried y la no menos talentosa Sydney Sweeney, respectivamente como Nina y Millie, ambas se enfrentan en un duelo de poder (qué actuaciones) como la señora y la doncella de servicio. No se puede decir mucho sin vender la trama, pero Andrew (el monumental Brandon Sklenar), marido de la primera, juega un papel preponderante en este letal triángulo que los involucra en… bueno, no puedo decirles.

El mundo perfecto de las “personas perfectas” casi siempre resulta ser una mascarada que puede ir de un simple e inocente jueguito de vanidades y lindas apariencias, sin mayores consecuencias, hasta verdaderos melodramas de suspenso o tragedias que mantienen al lector, en este caso al espectador, al borde de la butaca.

Éste es el primer filme que veo en el año, de hecho fui al Cinemex ayer 1° de enero de este naciente 2025, porque como cinéfilo no hay nada mejor que cumplir con ese pequeño, o gran ritual, de apreciación cinematográfica en un templo de cine.

Esperaba ver un buen filme, por supuesto, pero la verdad es que La empleada superó con mucho mis expectativas y todavía estoy saboreando el gran deleite de ver una puesta en pantalla de tales dimensiones. Por favor, no se la pierdan…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

martes, 23 de diciembre de 2025

UNA BATALLA TRAS OTRA

 

UNA BATALLA TRAS OTRA Un reparto increíble en un filme pretencioso y fallido de principio a fin. © Ghoulardi Film Company / Warner Bros



UNA BATALLA TRAS OTRA / One Battle After Another (EE.UU., 2025. Dir. Paul Thomas Anderson).

Con una extensa y variada filmografía, lo anterior que vi de Paul Thomas Anderson fue Licorice Pizza (2021), que a pesar de la buena crítica a mí no me gustó en lo absoluto; pero en cambio The Master (más rara que un perro verde, pero excelente), El hilo fantasma (maravillosa) y la divertidísima Booggie Nights (con un inolvidable y nominado Burt Reynolds), sólo por citar algunas muy notables, así que... ¿Por qué no arriesgarse y pagar un boleto a pesar de intuir, por haber visto el trailer con anterioridad, que la temática es harto chocante y que además sabe uno que la dichosa función durará casi 3 horas?

Cosas de cinéfilo e idólatra.

Sólo fui  a verla por DiCaprio y Sean Penn, que son un par de dioses cinematográficos. ¡Y claro, oh decepción...! Después de haber sido nominado 4 veces hasta ganar en la quinta un Óscar por El renacido (2015) de González Iñárritu es obvio que Leonardo es uno de los mejores actores de Hollywood; recordad que desde niño nos deslumbró en ¿Quién ama a Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993) y en la cual además opacó al mismísimo Johnny Deep.

Después de semejantes triunfos y protagonizar muchísimas películas fabulosas (entre ellas algunas de Scorserse) Leo aquí está descolocadísimo en una historia sobre la discriminación racial, el maltrato y las injusticias de que son objeto los inmigrantes negros y latinos en los Estados Unidos de Norteamérica. A pesar de pretender  ser muy actual y de denuncia social la película es bastante jalada de los pelos —estoy seguro que con su fantástica y larga trayectoria DiCaprio sabía que estaba actuando en un filme espantoso, pero hasta los súper astros como él tienen cuentas por pagar—, inverosímil y ridícula, llena de inconsistencias, mala edición y absolutamente absurda.

Por otro lado, Sean Penn logra una actuación que nunca supe si se encuentra entre el paroxismo de una creación digna de su tercer Óscar, ya tiene 2, como sabemos, o sólo estaba jugando a burlarse de su personaje y hacer una parodia como si ya no le importaran ni la dirección de Anderson, el qué dirán ni la opinión de la crítica.

En conclusión, esta dupla estelar tan sólo por su filmografía siempre son dignos de ser vistos una vez más en la pantalla, en lo que sea, porque son monstruos sagrados que ya están mucho más allá del bien y del mal.

Y allá ustedes si se la pierden, tal vez sí les agrade. Cada quien sus gustos.

¡Corte y queda...!

MarcH de Malcriado

martes, 2 de diciembre de 2025

FRANKENSTEIN

FRANKENSTEIN La más reciente entrega del genial Guillermo del Toro que ha deslumbrado al mundo entero. © Netflix


FRANKENSTEIN (EE.UU., México, Reino Unido. 2025. Dir. Guillermo del Toro).
En esta ocasión Guillermo del Toro nos entrega su versión cinematográfica de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Los mundos fantásticos del cine en muchas ocasiones tienen su origen en la literatura. Aunque son 2 lenguajes diferentes suelen concatenar las mismas historias. Muchos no están de acuerdo en las “licencias” que se tomó el cineasta para su puesta en pantalla, pues nunca faltan los exigentes y los ortodoxos… Sin embargo, al tratarse de una versión, su versión, dichas “alteraciones” son absolutamente válidas. Además, tal fenómeno no es nada raro en la cinematografía.

La primera secuencia es deslumbrante y nos ubica en 1857 en el vórtice de un acontecimiento muy desafortunado: el barco Horisont, de la marina danesa, está encallado en las congeladas aguas del Mar del Norte y la tripulación se esfuerza por sacar la nave de allí. En tal escenario muy cerca aparece el muy maltrecho Dr. Víctor Frankenstein que pronto es auxiliado por los marinos, alguien lo persigue. Para asombro y espanto de todos es el “monstruo” que él mismo ha creado… 

El argumento es mundialmente conocido. Un científico loco que juega a ser Dios dándole vida a un ser que ya ha muerto, en este caso el ser está formado de muchos despojos humanos, que a través de un proceso científico fantástico logra devolverle la vida a la materia inerte. Suena terrible pero a la vez fascinante, sobre todo si se toma en cuenta que la autora fue una jovencita que inspirada en la escucha de los recientes descubrimientos de la electricidad y los poderes galvánicos sobre los organismos inertes se dio a la tarea de escribir su obra. Así, la creación de su novela gótica acerca de la moral científica, y la vida y la muerte fue un verdadero hito literario.

Guillermo del Toro, cuya creación de filmes sobre seres monstruosos ya es legendaria, ha repetido la hazaña: apantallarnos con un filme en el que pone de manifiesto todo su poder creativo que parece no tener límites. Además, la elección del reparto no podía ser mejor: Víctor Frankenstein está magníficamente interpretado por Óscar Isaac, como su padre, el barón Leopold Frankenstein 
está nada menos que el grandioso Charles Dance; “La criatura” no podría haber estado mejor en otro actor que no fuera el maravilloso Jacob Elordi; los demás actores como Mia Goth como Lady Elizabeth ("Only monsters play God") y Christoph Waltz como Henrich Harlander también son una verdadera creación de altos vuelos.

Podrán o no estar de acuerdo, pero nos encontramos frente a una película portentosa, absolutamente genial en todos los aspectos tanto técnicos cuanto artísticos.
Seguramente Frankenstein va a estar nominada por la Academia de Hollywood en varias categorías: sobre todo por su magnífica dirección y la sobresaliente diseño de producción, que incluye vestuario, arte y soundtrack, aunque todos los demás aspectos también cuentan en gran medida.


Ya veremos el domingo 15 de marzo de 2026 al maestro del Toro —que paradójicamente ya es en sí mismo un monstruo sagrado—, allí sentado, en la primera fila del Teatro Dolby de Los Ángeles, rodeado de lo más granado del mundo del cine; y todavía más, recibiendo en toda su gloria otro Óscar, sí, otro más, tan sólo para su colección…Desde ahora le aplaudo de pie.

"¡Víctooor...!"

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

domingo, 19 de octubre de 2025

LOS COLORES DEL TIEMPO

 

LOS COLORES DEL TIEMPO Las vivencias de una ingenua mujer que giran alrededor de la vida cultural y artística del París de la Bella Época. © StudioCanal / Cine France 2



LOS COLORES DEL TIEMPO / La Venue de L’avenir (Francia-Bélgica, 2024. Dir. Cédric Klapisch). 
Los herederos de una casa en la campiña francesa descubren que su abuela, ¿o bisabuela?, Adèle, estaba ligada a los artistas más deslumbrantes de la Belle Époque. Al ir a inspeccionar la propiedad para ponerla a la venta e inventariar todo lo que contiene van descubriendo objetos llenos de una historia y nostalgia indescriptibles, pues son las piezas del rompecabezas de un pasado extraordinario que poco a poco van armando. 

Un poco en la línea de Una noche en París de Woody Allen (2011), narra eventos en 2 líneas de tiempo diferentes pero sin tintes fantásticos: El actual y el de finales del siglo XIX, cuando los impresionistas irrumpían en la escena pictórica de la “Ciudad Luz”.

Las cadenas comerciales siempre están saturadas de insulsos blockbusters: de horror, dibujos animados y filmes infantiles o demasiado juveniles, pues la avalancha de producciones gringas deja muy poco espacio para las películas de otras cinematografías muy valiosas. Pero si hurgamos bien en la cartelera usualmente podemos encontrar esta escasa oferta de excelentes películas y entonces los cinéfilos nos ponemos muy contentos.


La puesta en pantalla de Los colores del tiempo es impoluta de todo a todo: dirección, actuaciones, locaciones, dirección de arte, fotografía, etc. Fue una de las selectas presentaciones del reciente “29° Tour de Cine Francés” en la CdMx. Cuando se estrene en corrida comercial, por supuesto en salas de arte o en la Cineteca Nacional, iré a verla de nuevo, porque es una película exquisita y muy poética que lo deja a uno con esa grata sensación que tanto me gusta y con ganas de ir a una pinacoteca o de leer un libro decimonónico. ¡Ah, cosas de viejillo romántico!


De cierta manera Los colores del tiempo es un homenaje a esa pléyade de artistas que amamos y que marcaron nuevos rumbos para la expresión del arte universal.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

lunes, 15 de septiembre de 2025

AMORES COMPARTIDOS


AMORES COMPARTIDOS ¿Qué pasa cuando hay intercambio de parejas de común-acuerdo-a-fuerzas? © Diamond Films/ The Neon


AMORES COMPARTIDOS (SPLITSVILLE. EE.UU., 2025. Dir. Michael Angelo Covino).


Para sortear varios dilemas y dificultades maritales y a fin de darles solución y sentirse muy modernos, dos jóvenes parejas de casados deciden “abrir” la relación por supuestas sospechas de infidelidades y por la atracción que sienten hacia sus mejores amigos. El experimento bien pudiera ser muy reconfortante o muy frustrante, dependiendo de cada una de las 4 personalidades.

Se dicen muchas cositas acerca de las parejas de swingers, algunas son muy positivas, neutras o terribles, según el nivel cultural 
 y hasta socioeconómico que norme el criterio de los opinólogos o de que quizás ya lo hubieran practicado, o no, aunque mueran de ganas. ¡Uf, pero qué cosas! Sin embargo, lo que digan los demás a los protagonistas de esta historia los tiene sin cuidado, pues lo importante son los acuerdos y las reglas del juego que ellos mismos determinen. ¿Hasta dónde llegarán los límites o la tolerancia?

No es un tema fácil, debido a la cultura judeocristiana (léase represora, mojigata e hipócrita) que regula a la civilización occidental, pues la noción de prohibido o pecado le confiere a la situación el estatus de tabú, a pesar de que vivimos en el híper moderno siglo XXI, lo cual después de todo bien pudiera ser sólo un mito; pues a querer o no los valores seguirán siendo los mismos, luego entonces los puritanos harán sus travesuras a escondidas (como siempre).

Miss Dakota Johnson sobresale por su hermosa y elegante presencia (¿ya la vieron en Amores materialistas que reseñé hace 2 semanas?), y aunque muchos dicen que es pésima actriz a mí no me lo parece y además me encanta. De hecho, por ser parte del reparto me animé el doble para ir a verla. Los otros 3 histriones están muy bien —el director también actúa— a pesar de que el ritmo a veces puede resultar algo lento.

La dirección de arte es apantallante, pues la casa donde sucede la mayor parte de la acción es una de ésas que se encuentran en un suburbio soñado a la orilla de un lago. Finalmente, Amores compartidos es una comedia romántica medio “chick flick”, que los señores también debemos ver, por algo los coescritores (Covino y Kyle Marvin) y, por supuesto, el director son varones. El afiche asegura que ésta es “La película más divertida del año”, ¿será?
¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

sábado, 13 de septiembre de 2025

LA HERMANASTRA FEA

LA HERMANASTRA FEA La historia clásica de la Cenicienta, que data desde los tiempos del antiguo Egipto, y que después retomaron varios autores a través de los siglos, llega a la pantalla, una vez más, pero en versión de horror corporal. © Lava Motor/ Zentropa/ Scanbox Entertainment

 


LA HERMANASTRA FEA (Den Stygge Stesøsteren. Noruega, Polonia, Suecia y Dinamarca, 2025. Dir. Emilie Blichfeldt).


La Cenicienta siempre ha sido una historia de “body horror” (horror corporal para decirlo en castellano), ¿pero hasta dónde…? Los cuentos infantiles de hadas siempre nos han gustado desde nuestra más tierna edad, aunque en el fondo de ellos subyazcan terribles actos de envidia y de maldad (o hasta de tentavias de asesinato). Allí se sintetizan la bondad y la virtud con el vicio y la vileza. Y aunque narraban eventos terribles se veían matizadas, bastante suavizadas por los dibujos animados, tan coloridos y llamativos, verbi gracia los maravillosos filmes de Walt Disney. Pero los tiempos cambian y el público. Como el género del cine de horror tiene legiones de seguidores que exigen emociones mucho más fuertes éste ha tenido que ¿evolucionar?, llevando las cruentas escenas hasta verdaderos delirios, cada vez más extremos e impactantes. El argumento no importa mucho mientras haya abundantes baños de sangre. Inclusive en México hay festivales anuales como el de “Macabro” en los circuitos y complejos cinematográficos más populares, asimismo en la Cineteca Nacional (cuya programación suele ser excepcional, con exclusivos filmes que no se pueden ver en ningún otro cine).


TOKIO GORE POLICE Esta producción japonesa tal vez sea a mi consideración la más "gore" y de pavoroso horror corporal que yo haya visto hasta ahora. Pero confieso que no soy aficionado a este género y seguramente para muchos sea de culto. ¿Por qué no? Cuestión de gustos. 
© Fever Dreams



Hace muchos años, y después de ver la excelente American Psycho (Mary Harron, 2000), para enterarme de qué iba el festival, fui allí a ver una al azar: Tokio Gore Police (Yoshihiro Nishimura, 2008). Como no soy realmente amante del género con ésa tuve. Hasta entonces no había visto en pantalla tanta sangre y violencia; creo que ése fue mi bautizo en cascadas visuales de extra rojo plasma o enormes charcos de ello ya coagulada…

Regresando a la “nueva Cenicienta” tenemos que las acciones buenas y las malas, las más perversas, se amalgaman para brindarnos una visión fantástica de las debilidades humanas, a veces en su máxima expresión. La producción es de un ambiente gótico muy bien logrado. La fotografía y las actuaciones son espléndidas. Así tenemos que Elvira (Lea Myren), la hermanastra fea, aceptará ser sometida a varios “tratamientos de belleza” para lograr acaparar la atención del príncipe Julian (Isac Calmroth) en el baile del palacio real. La principal rival a vencer es su preciosa hermanastra Agnes (Thea Sophie Loch).  

¿Dónde empiezan la belleza y la fealdad? Pregunta que trata de resolver la directora noruega Emilie Blichfeldt en su brillantísimo largometraje y opera prima. Como ésta es una versión libérrima y macabra del cuento, la verdad es que no es muy previsible, podemos esperar cualquier cosa y ésa es precisamente a magia del filme de factura absolutamente europea, que nada tiene que ver con el cine de Hollywood, en el que estaría totalmente fuera de registro, incluyendo tal vez al cine “indie”. La industria cinematográfica de EE.UU. (tan puritana y mojigata) no se atreve a tanto…

Interesantísima propuesta que nos deja sorprendidos por la excelente factura técnica, que en un tono de delicioso suspenso mezcla secuencias de una gran belleza y elegancia inusitadas que contrastan con todo lo opuesto: lo horroroso y lo repulsivo. El público de la sala a veces decía cosas o dejaba escapar expresiones onomatopéyicas que hicieron de mi experiencia algo mucho más intenso, y, si se quiere, hasta divertido; porque después de todo ésto es un gran divertimento.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

lunes, 8 de septiembre de 2025

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS

 

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS Una excelente comedia satírica sin mayores pretenciones que divertir a los seguidores de la saga. © Televicine/ Draco Films

 

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS (México, 2025. Dir. Chava Cartas)

Los “Godínez” y “los Mirreyes” siempre meten la pata de muchas maneras y ése es el chiste. Esta vez por no mandar un correo electrónico a tiempo el cierre del mejor negocio para la empresa no se concreta. Para conseguirlo Genaro (Daniel Tovar) y Mich (Regina Blandón) tienen que ir Las Vegas a conseguir la firma del socio comercial. Lo hilarante del caso es que los demás miembros del equipo sin ser requeridos se les pegan y allí empiezan las más disparatadas situaciones que por ridículas e inverosímiles resultan bastante divertidas, pues la dirección y el reparto en general son tan geniales que logran envolvernos en una comedia fársica de ritmo trepidante lleno de aventuras y equívocos que resultan casi delirantes.

La encomienda de la producción es divertir y solamente divertir a un público que ya conocemos el género y el tono de esos filmes de Televicine, así que no hay sorpresas, pues la intención es pasarla muy pero muy chispa, comiendo palomitas y tomando refrescote o un “ais” de frambuesa.

El afiche dice: “Se fueron alv”, con ese slogan no hay pierde…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado