EL RETRATO DE DORIAN GRAY (1945)

EL RETRATO DE DORIAN GRAY Basada en la famosa obra de Óscar Wilde, en 1945 triunfó en la pantallas del mundo que asombrado vio (a colores) cómo la degradación se cobra una gran factura. © MGM

EL RETRATO DE DORIAN GRAY / The Picture of Dorian Gray. (EE.UU., 1945. Dir. Albert Lewin). La puesta en pantalla y la dirección de esta película son absolutamente soberbias, pues el vestuario y la escenografía son deslumbrantes, además, el atrezo o utilería son de excepción. Toda la factura técnica y artística es perfecta. El tono, que en este caso es la ironía, es exactamente el que el genial Óscar Wilde le dio a su extraordinaria y "escandalosa" novela; que aun en esta época resulta harto perturbadora por lo transgresor del tema: la egolatría y el hedonismo exacerbados. Aunque creo que ahora tal vez ya no lo sea tanto, por la creciente cultura de la "satisfacción inmediata" y el "amor líquido"... 

Una gran cinta que la Metro Goldwyn Mayer estrenó en 1945 y que se convirtió en un rotundo éxito de taquilla. En esta historia hay 3 personajes principales: Lord Henry Wotton, el epítome del dandy de aquel Londres de la Edad Dorada cuyas opiniones y diálogos están llenos de aforismos que rebozan agudeza y perfección, los cuales definitivamente van a influenciar en demasía la débil mente de un joven e ingenuo, por no decir palurdo Dorian Gray, y que a la postre harán de él un "ser maldito". Wotton es interpretado por Gorge Sanders, ese actor inglés nacido en la Unión Soviética (San Petersburgo, 1906), que fue una de las más grandes y talentosas figuras del Hollywood dorado, un verdadero "Dios de Celuloide", como yo les digo a ciertos elegidos. Dueño Mr. Sanders de esa personalidad y presencia excepcionales, puedo decir que, sin lugar a dudas, es lo mejor de la película (y éso no es nada raro, ni en este filme ni en muchos otros, aunque su papel no fuera el del protagonista). 

EL RETRATO DE DORIAN GRAY Como Lord Henry Wotton, el siempre magnífico George Sanders "se lleva" la película. © MGM

Luego está Basil Hallward —el sensible artista que pinta el retrato del bello Dorian—, a cargo de un mesurado Lowell Gilmore, que logra transmitir la serenidad de un hombre serio y muy respetado dentro del mundo del arte; la absoluta antítesis del artista bohemio y desbocado abandonado a las pasiones que suelen atribuírsele a los seres talentosos.

Finalmente, tenemos a Hurd Hatfield como Dorian, cuya apostura y galanura le hicieron ganar el rol principal. Refiriéndonos al "casting", tal vez el guapísimo Gary Cooper ya era demasiado "viejo" para encarnar a Gray, un hombre de 20 años. Ventaja para Hatfield que sí daba la edad, pues era realmente joven en aquellos años de 1944-45. Por otro lado, si Montgomery Clift ya hubiera estado dentro del ámbito cinematográfico lo habría protagonizado él, por supuesto; ya que sin lugar a dudas Monty era mucho, pero muchísimo más hermoso y fotogénico —si no "el que más" de la "Meca del Cine" y del mundo entero—, y bastante, pero bastante mejor actor (si no el mejor, muy por encima de Brando y de James Dean, por supuesto). Es una pena que en 1945, y a pesar de ya ser él un renombrado actor, pero solamente en Broadway donde actuaba desde niño—, Clift haya debutado en el cine apenas hasta 1948 con Río Rojo (Howard Hawks).

Si analizamos al personaje de Dorian Gray , resulta que Hatfield no está mal, al contrario, está bastante bien con su rostro hierático, o "cara de palo", carente de expresión, pues así logra transmitir la vacuidad de su inusitada, disruptiva y terrible existencia. No cabe duda que Montgomery Clift hubiera estado 10 veces mejor... pero así las cosas.

En esta versión, seguramente por cuestiones de producción de la Metro, se tomaron 2 licencias: agrandaron el papel de Gladys Hallward (la hicieron admiradora y enamorada de Dorian) y cambiaron la profesión del personaje de Sibyl Vain (la preciosa Angela Lansbury, que fue nominada al Óscar por este papel), que en la novela era una actriz; en esta película la ponen como "cantante". No obstante, el resultado para nada se ve afectado y el argumento fluye como si nada. Que Dorian tuviera "novia" hasta resulta un poco más  romanticón (¡qué remedio, es Hollywood...!). También es bastante divertido ver que la Vain en vez de hacer una "Julieta" de Shakespeare, toda boba y desconcentrada, interpreta a una mala cantante. Da casi lo mismo.

En El retrato de Dorian Gray subyace un verdadero monstruo, casi igual de pavoroso y horripilante que Drácula, por ejemplo, pero que por su belleza física, apostura y exquisitez  su peligrosidad pasa totalmente inadvertida, pues él se ha sabido adaptar al brillo de la vida glamorosa, de las fiestas y reuniones de  la alta sociedad londinense que lo adora y lo admira. Pero Dorian, finalmente, es un astuto esclavo de sus deseos. Sin embargo, es tan encantador y sagaz que disimula a la perfección su perversión; nadie jamás lo ve cometer su "depravada monstruosidad", pues esas "bajas pasiones" las practica en secreto, por allá, en las sombras, y éso es precisamente lo que hace fascinante al mítico personaje. Su autor, el irlandés Óscar Wilde, supo muy bien que en su novela tenía que utilizar la elipsis, pues en realidad nunca describe las maldades que Gray hacía de verdad. Es la imaginación mórbida del lector, o del espectador en el caso de los filmes, la que se encarga del constructo y  redondeo de las infamias y la denigración de esta magistral versión de  un "ángel caído".  

The Picture of Dorian Gray es una película clásica basada en esa extraordinaria novela todavía más clásica, ciertamente una obra maestra, de ésas que siempre vale la pena revisitar, pues la relevancia y la belleza de las obras de arte universales permanencen para siempre y por ningún motivo debemos perdérnoslas.

¡Corte y queda...!

MarcH de Malcriado

EN EL CAMINO

EN EL CAMINO Una de las mejores películas mexicanas de los últimos tiempos.
© Animal de Luz Films/ Producciones Año Bisiesto/ La Corriente del Golfo / Cinépolis

EN EL CAMINO (México, 2025. Dir. David Pablos).

PROLEGÓMENOS LITERARIOS

Hace 100 años (no menos, como por 1998) leí Laredo Song de Joaquín Hurtado, que me dejó absolutamente speechless, bueno: sin aliento pues. Aparte de El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde y Nuestra Señora de las Flores de Jean Genet es de lo más fabuloso que he leído sobre el tema "guei". Cabe mencionar que en su exquisita novela Serafita, Balzac (allá por en 1835) fue mucho más allá tocando el tema de la androginia, lo hermafrodita o la intersexualidad, aunque usted no lo crea… ¿Ah, verdad…?

Ha pasado mucho tiempo y gracias a la liberación sexual, la homosexual, y todo lo relacionado con ella, la cosmovisión de todo lo "homosetsual" (como dicen en mi pueblo) ya cambió un 1,000 %. Ahora ya hasta ser, parecer, asumirse o fingir que se es gay (con todas sus variantes elegebeteras) es lo de hoy.

PROLEGÓMENOS CINEMATOGRÁFICOS

En cuanto a cine, Querelle (Fassbinder, 1982), basada en la novela de Jean Genet, dejó al mundo asombrado. Sólo en Europa se podían filmar este tipo de películas con escenas tan explícitas, y con superstars: ¡Brad  Davis, Franco Nero y Jeanne Moreau...! Aunque Fassbinder mucho antes ya se había acercado mucho al tema de las diversidades “disruptivas” con el melodrama de lesbianas chichifas: Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972).

También por esa época en EE.UU., se dieron cuenta que la temática tenía que salir del clóset y vinieron: Cruising (William Friedkin, 1980), A Torch Song Trilogy (Paul Bogart, 1988), Hedwig and the Angry Inch (John Cameron Mitchel, 2001) y muchas más, hasta The Birdcage (Michael Nichols, 1996) una versión refrita gringoide (y totalmente desangelada) de la fantástica La Cage Aux Folles/ La jaula de las locas (Edouard Molinaro, 1978). Los españoles no se quedaron atrás y se filmó La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987) y los ingleses presentaron la preciosa Maurice (James Ivory, 1987).

Y EN MÉXICO 

Mucho antes en México, siempre a la vanguardia,  tuvimos la multipremiada El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1978), Las apariencias engañan (Jaime Humberto Hermosillo, 1983) y la maravillosa Doña Herlinda y su hijo (Jaime Humberto Hermosillo, 1985), tan sólo por citar las más importantes que recuerdo.

UN RECIENTE HALLAZGO 

Aunque hay tanto ignoto, acabo de descubrir y disfrutar enormemente La calumnia (William Wyler, 1961), con las fabulosas Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, cuyo tema es la intolerancia y la condena hacia las relaciones lésbicas… ¿cosa rara, no?


MÁS DEL CINE MEXICANO 

Bien, pues en esta breve antología no puedo pasar por alto los famosos filmes de Julián Hernández: Mil nubes de paz… (2003), El cielo dividido (2006), Rabioso sol, rabioso cielo (2009), y todas las demás. De Roberto Fiesco están Quebranto (2013) y Trémulo (2015), pero todo este bagagge literario y cinematográfico no estaría completo si no veo nuevos hallazgos (siempre hay sorpresas) y también, ahora que está en cartelera,  Los demonios del amanecer (Julián Hernández, 2025). ¡A ver qué tal…!

AHORA SÍ SOBRE EN EL CAMINO

ON THE ROAD/ EN EL CAMINO Súper producción mexicana que trasciende la temática LGBTQ+. © Animal de Luz Films/ Producciones Año Bisiesto/ La Corriente del Golfo / Cinépolis

Después de semejante periplo previo ¿qué creen? ¡No, no les voy a reseñar En el camino...!, escrita y magistralmente dirigida por David Pablos, igual que El baile de los 41 (2020), sólo les diré que no es un divertimento ni una "mariconadiur" (nada de "Priscillas" ni "Reinas del desierto"). Esta puesta en pantalla, es un películón absolutamente impresionante de todo a todo, desde sus valores de producción hasta los artísticos: las actuaciones y la fotografía de Ximena Amann, cuyas alturas insospechadas, son de vértigo, de veras. En el camino es híper mexicana, emocionante, hipnótica, sumamente "venenosa", intoxicante, un desafío casi insultante; todo un fresco sobre una parte de la realidad económica y social no sólo de este país, sino de muchos más, y que no se hagan "los que ellos no"…

Bien pudiera ser la película perfecta —en Italia lo fue, pues ganó el premio Orizzonti y el León Queer en el 82° Festival Internacional de Cine de Venecia de 2025—, aunque no me atrevo a asegurarlo (lo de la perfección) por todos los fabulosos filmes que le preceden y que también ostentan tantos valores históricos, culturales y cinematográficos. Pero de lo que no me cabe la menor  duda es que En el camino ya está inscrita en el salón de la fama del cine no solamente de la diversidad, sino del cine mexicano e internacional en general y representará a México en la próxima ceremonia de los Óscar de 2027. ¡Ovación de pie...!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

MARILYN 100 AÑOS

 

MARILYN MONROE 100 AÑOS La asombrosa metamorfosis: de Norma Jeane a Marilyn. La ascención de una sencilla modelo a Diosa del amor que se cristalizó para siempre en la superstar más icónica de todas. © Bert Stern, 1962

Hace 100 años, el 1° de junio de 1926, nació Norma Jeane. En 1946 apareció en portadas de revistas. Más tarde, ya una vez starlet de cine, el mundo la "redescubrió" en las famosas fotos del calendario "Golden Dreams" de 1950. Pero aunque en aquella época una mujer que hiciera éso, posar desnuda, estaba muy pero muy mal visto; el escándalo duró poco, pues en vez de negar que la chica de las imágenes era ella, como el estudio se lo había exigido para "salvar su reputación", decidió aceptar que efectivamente había posado así por pura necesidad, para poder pagar sus deudas. Su honestidad y la belleza de las fotos —que por cierto resultaron de gran valor artístico— le ganaron la comprensión, la simpatía de la gente y más admiración. Pues en ello nunca hubo nada vulgar.

MARILYN "GOLDEN DREAMS" En el contrato para esta sesión ella firmó como "Mona Monroe". Tom Kelly, el fotógrafo, le pagó 50 dólares... 

En vez de ver su carrera acabada el público la identificó como una chica audaz y bastante singular y más la adoró. Así que en la 20th Century Fox por fin tuvieron que reconocer su gran potencial y la incluyeron en más películas donde entonces ya aparecería como la chica guapa y sexy; y la convirtieron en la "rubia tonta" perfecta para las comedias divertidas de bajo presupuesto. Y ella aprovechó muy bien semejante oportunidad para darle vuelo a su personaje de la prima donna "Marilyn Monroe".

Gracias a ello su popularidad se fue hasta las nubes y la cantidad de correo de sus fans que llegaba a la Fox superaba con mucho a la de las demás estrellas todas juntas.

"Ningún estudio, ni nadie me hizo estrella, fue el público quien me hizo estrella". MM

A pesar de que les caía bastante mal a los ejecutivos del estudio, porque la consideraban tan tonta y frívola como los papeles que le daban, no tuvieron más remedio que probarla dándole su primer estelar en la oscura historia Almas deseperadas/ Don't Bother to Knock (Roy Baker, 1952). Para su gran sorpresa se dieron cuenta de su gran capacidad histriónica y como imán de taquilla.

NIAGARA Torrente pasional Marilyn en su excelente personificación de Rose, una  femme fatale. El mundo quedó asombrado, pues jamás se había visto a una mujer de tan exultante sexualidad y semejante aspecto. © 20th Century Fox

Muy pronto rodó Torrente pasional / Niagara (Henry Hathaway, 1953), una gran producción de "cine negro" pero en Technicolor. Allí quedó de manifiesto que había nacido una nueva "bomba sexual" de varios megatones, mucho más poderosa que Rita Hayworth, Lana Turner y Betty Grable.

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS La Monroe esplendorosa en el número musical "Los diamantes son los mejores amigos de una chica". 

Como consecuencia, enseguida obtuvo el codiciado papel de la sirena Lorelei de Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953) en la que no sólo estelarizó junto a la súper belleza Jane Russell, ya una figura consagrada, sino que además superó con creces las expectativas de todo el mundillo del cine, pues logró estar a gran altura y brillar de manera delirante. Tanto fue su éxito artístico y comercial que le otorgaron el reconocimiento oficial de “estrella” en el Teatro Chino Graumann, donde junto con su coprotagonista imprimió sus huellas en el cemento.

La filmografía de la Monroe es bien conocida y no abundaremos en ella. Sólo comentaremos brevemente sobre el fenómeno en el que se convirtió por ser la más fulgurante y carismática superstar de Hollywood y por consiguiente la adoración que despertó a nivel global.

La clave de su fenomenal fama es que mucho más allá del súper estrellato y representar al más grande símbolo sexual es que ella era sumamente c-a-r-i-s-m-á-t-i-c-a, y además siempre mantenía la digna actitud de una dama, sin escándalos; sencilla y cercana a su público, con el que no sólo conectaba a través de las películas y las fotos sino cada evento de su vida que la prensa reportaba, y los cortos noticiosos, y los chismes de la farándula la mostraban muy simpática, siempre cálida y natural, llena de candor y consideración por la gente (a diferencia de las otras "divas").

Además de ser una chica extraordinariamente bella, Marilyn Monroe era un personaje absolutamnte fascinante. La periodista de espectáculos Dorothy Killgallen se refirió a ella como "La personalidad más emocionante de la pantalla". Era verdad, pues la nueva estrella sí que tenía grandes cualidades y también defectos claro, pero siempre estaba deseosa de mejorar y hacerse merecedora de un mayor respeto por su desempeño como artista. Pronto se casó con un héroe nacional del deporte, el popular beisbolista Joe DiMaggio.  

La Monroe encarnó a la perfección "El sueño americano", y aunque en sus películas aparecía como una chica chispeante y sin complicaciones fue una artista muy compleja, aunque sin poses de diva.

MARILYN EN KOREA En 1954 actúa varias veces, en campamentos diferentes, para las tropas norteamericanas que se volcaron en una oleada de adoración tumultuaria. El fenómeno sólo se repitió en el Madison Square Garden cuando le cantó el "Happy Birthday" a Kennedy en 1962.

Siempre se mostró auténtica, y a pesar de su gran talento y demonios personales, que se han exagerado bastante, nunca perdió el gusto por todo lo que hacía, desde fotos y campañas publicitarias; hasta se puso a estudiar en el Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York para perfeccionar sus habilidades histriónicas y el arte de vivir… Éso la conectó para siempre con el público de su época y con el actual.

No es cierto que a pesar de la fama y la fortuna su vida era triste y miserable. Ella era verdaderamente alegre, lectora voraz, inteligente y muy ingeniosa, cosa que tenía al público y la prensa totalmente sorprendidos y encantados.

La comezón del 7° año (George Cukor, 1955) elevó a Marilyn a la categoría de "diosa". Curiosamente en la película su personaje no tenía nombre, sólo era "la chica", que las representaba a todas en el nicho del "eterno femenino".

Con la mítica escena de la falda levantada Marilyn se convirtió también en el símbolo de la "mujer blanca", a la que aspiraban parecerse todas las mujeres que la admiraban, pues su belleza y sexualidad no resultaban amenazantes ni agresivas, porque paradógicamente no emanaba de ella misma, sino de la mente del público que la miraba, a diferencia de las otras estrellas que representaban a la "mujer roja" como: Rita Hayworth, Ava Gardner o Elizabeth Taylor.

THE MISFITS / LOS INADAPTADOS (John Huston, 1961) Esta imagen hiperrealista bien podría ser confundida como "real", pero está generada por la IA. A veces, hasta los más conocedores no pueden identificar a la primera impresión si la foto es verdadera o falsa...

A pesar de que era la Diosa del amor, el amor de sus novios, amantes, y después de sus maridos, antes o después siempre terminaba por escapar de sus manos. De los primeros, cuando iniciaba su carrera en el cine, está por ejemplo el músico Fred Karger, su maestro de canto en la Columbia Pictures, del que se enamoró profundamente a finales de los años 40. Pero él terminó rechazándola por no considerarla apta para formar una familia... Sin embargo, tenía el amor incondicional del público y aunque decía que la fama "pasaría" la admiración e idolatría que despertaba en todos lados no era efímera, ni lo es aún...

MARILYN "FLAPPER" Una encantadora versión de la Monroe en los años de 1920. La IA puede llevar a quienquiera a cualquier época y situación...

Su temprana muerte, que siempre se sospechó desde un principio que fue un crimen de Estado (o de la mafia, da igual), la cristalizó para la eternidad en el Olimpo de los dioses mitológicos de la belleza y la juventud perennes.

 

LA MARILYN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Ha dejado de ser una "estrella de cine" para convertirse en la modelo del ideal de la belleza femenina, occidental y atemporal.

MARILYN MONROE Como fantasía de la inteligencia artificial en el mundo cibernético de la realidad aumentada. © Marina Art

Para horror y fascinación del mundo en ningún momento se vio a Marilyn envejecer, por lo tanto fácilmente fue convertida en algo más que sólo un símbolo sexy y de glamour, ya es más que nada una marca corporativa de marketing global y una influencer con más de 16 millones de seguidores en las redes sociales de Facebook, Instagram y TikTok.

MARILYN Si hasta hace menos de un lustro MM era conocida solamente por su legado original, ahora crece exponencialmente en el espacio cibernético gracias a la IA (inteligencia artificial) que la reinventa y la proyecta a dimensiones nunca antes inimaginadas. 

Debido a su indiscutible, sempiterna y rutilante imagen, la Monroe ha permanecido como un ícono cultural que ha trascendido mucho más allá del papel couché y de las pantallas cinematográficas de su tiempo hasta posicionarse más que nunca como un gran ente cibernético de la inteligencia artificial.

MARILYN A GO-GÓ Pocos años después la psicodelia, el movimiento hippie y la moda a go-gó irrumpieron como grandes cambios para la sociedad desencantada que protestaba contra la horrenda realidad de la guerra de Vietnam, por ejemplo, entre muchas cosas más que causaron el descontento generalizado.

Hoy por hoy, a un siglo de su llegada al mundo, la Monroe sigue siendo reproducida como la figura de la máxima y más omnipresente diosa cinematográfica e imagológica que haya existido jamás.

¡Adiós Marilyn, hola multi-Marilyn…!

#asíomás

MarcH de Malcriado

POR LA PUNTA DE LA NARIZ

 

POR LA PUNTA DE LA NARIZ ¿Quienes llegan a ser presidentes de un país son súper hombres o sólo seres humanos normales? © Morris Gilbert/ Mejor Teatro/ Banamex

POR LA PUNTA DE LA NARIZ (México, 2026. Dirección de Benjamín Cann).

Escrita por Matthieu de la Porte y Alexandre de la Patelière, a partir de “El electo” de Ramon Madaula. La producción es de Morris Gilbert y Mejor Teatro, aunque ya estuvo en el Teatro Varsovia, ahora prosigue su temporada en el Ofelia de la colonia Anzures.

A Rodrigo Murray ya lo hemos visto en varias obras: La tempestad (de Shakespeare) hace como 20 ó 25 años, y mucho más recientemente, el año pasado, en Leonardo da Vinci y Panorama desde el puente (de Arthur Miller). Sin embargo, esta vez no me tocó verlo a él, pues su alternante es el también fabuloso Plutarco Haza, que junto al maravilloso Pablo Valentín (La dama en el espejo, ¡brutal…!) me dejó totalmente impresionado. 

La obra es una comedia exquisita, de gran calibre intelectual, que no por ser absolutamente hilarante (me reí de principio a fin) deja de ser profunda, pues toca temas filosóficos y políticos que invitan a una gran reflexión sobre lo que significa ser el  Presidente de la República. 

POR LA PUNTA DE LA NARIZ Es la primera vez que veo a Plutarco Haza en teatro. Su talento histriónico es enorme. Él y Pablo Valentín se adueñan del escenario de una manera asombrosa. © Morris Gilbert/ Mejor Teatro/ Banamex

Siempre se ha dicho, y es bien sabido, que los actores demuestran que verdaderamente lo son sobre un escenario teatral. Este par lo reafirma de tal manera que al final no me quedó más que brindarles un aplauso de pie y gritar ¡bravo…!

¡Telón…!

MarcH de Malcriado

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 Las ironías del destino reúnen a 2 que nunca pensamos que volverían. © Wendy Finerman Productions/ 20th Century Studios

 

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2/ THE DEVIL WEARS PRADA 2 (EE.UU., 2026. Dir. David Frankel).

Han pasado 20 años y Andy Sachs (Anne Hathaway) regresa a “Runway” a enfrentarse nuevamente con su antigua jefa Miranda Priestly (Meryl Streep). Sin embargo, las cosas han cambiado mucho. En 2 décadas la revista impresa es ahora más que nada digital en línea; una buena trampa para cibernautas que utiliza la técnica de los anzuelos de noticias y primicias sensacionalistas llamados “clicbites”, que ahora todos, pero todos conocemos, aunque no sabíamos que así se llaman.

La Streep no quería participar en la película, así que hizo lo mismo que Liz Taylor en 1962 —que tampoco quería hacer Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963)—: Pidió una suma estratosférica para que los productores quedaran en shock  y “se olvidaran de ella”, pero para su gran  sorpresa los ejecutivos del estudio aceptaron pagarle lo que pedía. 

En aquella época la Taylor pidió nada menos que $1, 000, 000 (un millón de dólares), además un porcentaje de la taquilla y que se usara un recurso técnico para filmarla sobre la que contaba en parte con los derechos, algo que tenía que ver con el sistema de sonido o de fotografía, no recuerdo bien. Ella no era la gran actriz, y lo sabía, pero sí una excelente mujer de negocios, como se vería después… Ninguna actriz de Hollywood había cobrado tanto (incluyendo a Marilyn), pero la 20th Century Fox se rindió a sus pies. Por cierto, Cleopatra fue un rotundo fracaso de taquilla que casi llevó a la quiebra a la Fox.   

Bien, pues retomando El diablo viste a la moda 2 tenemos que este enésimo hit de Meryl no está basada en el libro La venganza viste de Prada. La saga ya consta de 3 novelas cuya autora es Lauren Weisberger. El otro día las vi en una librería.

La película ya no es como aquella simpatiquísima comedia sofisti-negra que fue en el 2006. Esta secuela es un amargo análisis del desencanto de estos tiempos y los retos que implican. Éstos en los que nada “permanece” y en los que la “tradición” ya está absoluta y completamente demodé, anticuada pues.

El marketing, las estrategias de ventas y en general toda la mercadotecnia son ahora asuntos mucho más cínicos y manipuladores que antes, pues las empresas para nada disimulan que lo importante es hacer dinero a costa de lo que sea: Recortes de personal (aunque sea valioso), campañas publicitarias baratas y la difusión de lo vulgar disfrazado de modernidad para un público bastante menos sofis y mucho menos exigente. En fin, pareciera que en muchos aspectos el aforismo “Todo tiempo pasado fue mejor”, es ahora más que nunca una penosa verdad —pues el concepto de arte y belleza se ha denigrado—, ya que esa concepción denominada “buen gusto” se ha diluido bastante.

La primera parte del filme retrata esa especie de crisis social, económica y de valores que no es ficción, sino una realidad muy actual, aún en plena Nueva York, esa vibrante ciudad símbolo que representa el progreso, la modernidad y el glamour. 

No obstante, la segunda parte del filme en cierta medida recobra un poco el esplendor de antaño. El montaje y la fotografía son espléndidos, como esa secuencia en la Galería Vitorio Emmanuel II de Milán (en Roma también hay una casi idéntica y es verdaderamente apantallante), y que con todo y todo los antiguos espectadores queríamos ver (los que asistimos a las salas cinematográficas a disfrutar hace 2 décadas de la asombrosa y originalísima primera entrega), pues la nostalgia nos invade irremediablemente, sobre todo si ya somos parte de ese sector que ahora llaman “vulnerable”, de la 3ª edad (o casi), por no decir incorrecciones como vejetes. ¡Uuups...!, quise decir: dulces viejecitos y los que nos siguen muy de cerca… Después de todo, aún en estos tiempos de corrección moral, política y neoética hay cosas que por pretender ser tan “correctas” son verdadera e increíblemente ridículas.

Una nota curiosa-chistosa: En algunas tomas Ms. Streep se me figuraba inspirada en Anna Wintour (sobre todo cuando usa esas gafas de sol en interiores), pero a la Helen Mirren, y Miss Hathaway a veces se parece a Morticia Adams o a Merlina, ¿o sería mi imaginación?

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 Publicitadísma. Toda una campaña de medios y espectaculares en la gran Ciudad de México, que incluyó la visita de las 2 principales protagonistas en gira de promoción. Esta foto panorámica la tomé el otro día en la Calz. Gral. Mariano Escobedo y la Av. Ejército Nacional, en la colonia Anzures. © 20th Century Studios/ Foto-MarcH

Si Michael, ya reseñada en este blog, fue el súper estreno taquillero de hace 2 semanas El diablo viste a la moda 2 arrasó en ésta… Todo el boletaje estuvo agotado el pasado fin de semana.

THE DEVIL WEARS PRADA 2 El póster de los tacones de tridente es una analogía perfecta que representa lo diabólico de "Miranda", la reina máxima del glam del mundo editorial. © Wendy Finerman Productions/ 20th Century Studios

La gigantesca publicidad ha hecho de esta entrega algo imprescindible para los cinéfilos (para los curiosos, para las nuevas generaciones e incluso para todos, yo creo), pero considero que aunque la campaña no fuera tan enorme el imán de taquilla es volver a ver a “Miranda” como alguien diabólico en medio de un mundo mágico y aspiracional como la moda misma y al ritmo de “Vogue” con Madonna; tan sólo recordad: “Todo el mundo quiere ésto. Todas quieren ser nosotras”.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

MICHAEL

 

MICHAEL Es todo un concierto de proporciones míticas. © GK Films/ Lionsgate / Universal Pictures

MICHAEL (EE.UU., 2026. Dir. Antoine Fuqua).

Si quieren divertirse tanto o más que si fueran a un concierto de rock, cuantimás si fuera uno del “Rey del Pop” pues ya se tardaron. Éste es el estreno de la semana pasada y, por supuesto que  corrí a verla, me tocó en la pantalla IMAX. En este formato la imagen y el audio son totalmente i-n-m-a-c-u-l-a-d-o-s. No me quedó de otra porque las funciones en versión 4DX ya estaban agotadas.

Cuando estábamos en la secundaria la fantástica Evil Ways de Santana y la melcocha Puppy Love de Donny Osmond estaban de moda y eran un todo un hit, a mí me encantaban los 2. Pero muy pronto escuchamos a Michael y nos quedamos pasmados, pues su voz era todavía más hermosa y más potente que la de Donny, absolutamente angelical, y además las canciones eran preciosas. Él era el vocalista del grupo The Jackson Five. Desde aquella época y hasta la fecha su cover de All the Things You Are es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Los jóvenes de mi generación crecimos escuchando y admirando a Michael Jackson. Es imposible no llevarlo en nuestro ADN musical, pues con cada disco nos dejaba impactados, todos teníamos sus LP de vinilo. I'm Bad, Don't Stop 'Til You Get Enough y Beat It todavía resultan electrizantes; y Billie Jean es otra maravilla de mi lista.

En 1993 Michael Jackson se presentó en el Estadio Azteca de la Ciudad de México con su Dangerous World Tour y por supuesto que siendo fans —como todo el mundo—, también fuimos, ¿cómo perdernos semejante evento? Por allí todavía tengo el boleto y la playera en mi colección de souvenirs; está de más decir que fue el evento musical del lustro, junto al de Madonna —toda satanizada y en medio de una gran controversia y muchos grupos religiosos en contra—, que con The Girlie Show inauguró el Foro Sol.

Casi todas las rolas anteriores más otras, son parte del soundtrack de este filme que por muchos es considerado uno de los máximos divertimentos del cine de la temporada. Otros consideran que ostenta inexactitudes y que adolece de rigor biográfico. Después de todo, ésto no pretende ser más que un entretenimiento puro, no un tratado de historia. Para éso están los documentales.

La producción es deslumbrante, pues tanto la factura técnica cuanto el talento artístico son de una excelencia apantallante.

MICHAEL Como el "Rey del Pop", Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson, luego entonces sobrino de Michael, ofrece una interpretación genial. © GK Films/ Lionsgate / Universal Pictures

Todos los actores que interpretan a Michael en sus diferentes etapas están magníficos. En el papel del padre, Joe Jackson, va el experimentado y laureado actor Colman Domingo, que hace toda una creación y que le da un gran balance a la biopic. Seguramente será candidato a un Óscar en 2027. Ya lo veremos…

MICHAEL Colman Domingo hace de Joe Jackson toda una creación. ¿Un Óscar para él en 2027? © GK Films/ Lionsgate / Universal Pictures

Tal vez exagerada (como todo lo relacionado con Michael, por supuesto), edulcorada y tan vertiginosa que no hay tiempo para pasar de una emoción a otra, más que adoración, claro, Michael nos muestra una gran panorámica general de uno de los artistas más grandes del siglo XX.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

LA GRAZIA

LA GRAZIA La más reciente entrega de Sorrentino es un filme que nos invita a la reflexión más profunda sobre los valores. © Fremantle/ The Apartment Pictures/ Número 10/ Piper Film/ Warner Bros./ Entertainment Italia

LA GRAZIA: LA BELLEZA DE LA DUDA (Italia, 2025. Dir. Paolo Sorrentino).

Cuando el presidente De Santis (Toni Servillo) se enfrenta a los dilemas que sólo él puede resolver firmando o no unas iniciativas de ley cruciales para su nación, tiene que recurrir a la reflexión más profunda y a poner en práctica todo el severo sistema axiológico de un hombre, que ha sido juez durante toda su vida, y que sólo busca la verdad…

Estrenada nada menos que en la 82a. Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia esta es otra joya de Sorrentino. Allí Servillo fue galardonado como Mejor Actor. 

 

LA GRAZIA De una fuerte personalidad Toni Servillo es uno de los mejores actores del mundo. © Fremantle/ The Apartment Pictures/ Número 10/ Piper Film/ Warner Bros./ Entertainment Italia

El cineasta la escribe, la produce y la dirige con su habitual maestría; y para que resultara todavía más deslumbrante como protagonista lleva a su histrión favorito: el genial Toni Servillo, que hace gala de otra de sus magistrales actuaciones. 

La puesta en pantalla retrata toda la gracia —a la que precisamente alude el título—, el sobrio refinamiento y la perfección técnica de un filme profundo, conmovedor y absolutamente imprescindible para los cinéfilos de corazón. No es una película fácil para los no iniciados, pues el ritmo puede parecerles lento, pero para los que amamos el cine europeo y a este par de artistas monumentales eso no tiene la menor importancia, pues es parte de la concepto elegante y austero que impera en el Palacio del Quirinal.

A pesar del rigor filosófico del argumento y de lo delicado del tema se cuidó mucho de no darle un tratamiento estridente ni escandaloso. Hay que señalar que las locaciones y la fotografía son verdaderamente extraordinarias y que las tomas hacia la Via dei Condotti en Roma son de una gran belleza, porque la vida que retratan contrasta con la austeridad del resto de la atmósfera. De lo mejor que hemos visto en el año.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado