DE LA VENUS RUBIA

Marie Magdalene Dietrich, nace en Berlín un 27 de diciembre, 1901. ¡Feliz cumpleaños...!

“Si sólo he de vivir una vida quiero vivirla como rubia”. Marlene Dietrich.

¡Corte y queda…!

March de Malcriado.

DE ELEGANCIA Y TALENTO

La elegante presencia de un discreto actor de reparto.

CLAUDE RAINS (1889-1967). Actor británico. Participa, entre muchas otras, en El hombre invisible (James Whale 1933) *, Casablanca (Michael Curtiz, 1942) ** y Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) ****. Nominado al Óscar por su fascinante actuación de un nazi en el exilio para la película NOTORIOUS (Encadenados, Alfred Hitchcock,1946) ****, que por cierto me encantó.

British actor, nominated for an Oscar.

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

DEL VOLCÁN ENTRE LAS PIERNAS

La obsesión de una mujer a los pies de su dios de carne.

OSSESSIONE (Obsesión). Ita. 1942. Dir. Luchino Visconti. Estar casada con un gordo zopenco, cuasi disfuncional eréctil, y más aburrido que jugar dominó en casa de la prima Remilgos, es la causa de la locura e insatisfacción de Giovanna (Clara Calamai), una pobre mujercita que atiende la pequeña trattoria de Bragana (Juan de Landa), el marido. El tedio es insoportable hasta que llega al mesón un portento de hombre, uno de los dioses italianos de celuloide más apantallantes, el inenarrable Massimo Girotti como Gino el vagabundo... No bueno, nada más de verlo la tipa siente vahídos y que se le escurre la lava desde el corazón hasta la entrepierna. Ya se podrán imaginar. Como buena mesonera en cuanto puede le ofrece todo el pan... él lo acepta de buen agrado. Pero el maridito les estorba, así que se lo echan sin más. ¿Les suena conocido...? 


Éso es pasión volcánica. La policía sospecha de Gino y lo comienza a acechar. Él por su parte ya  se comienza a aburrir de tanto y tanto pan. Además la  Giovannita  ya muy seguido se le pone histericona, por si fuera poco es manipuladora y bastante encimosa. Ya lo comienza a hartar. ¿Pero qué más puede hacer ella si está locamente enamorada de Gino y sin él siente que se ahoga...? 


Él le gusta a otras mujeres. Pues cómo no si es joven, fuerte y está divino. Además es bastante bruto y también le gusta dejarse querer. No se puede hacer mucho contra la naturaleza.


¿Pero qué creen?, la cínica autora intelectual de un crimen también se puede redimir: Ella, la Giovanna, heredó una pequeña fortuna del difunto y ¡púmbale...!, ahora está embarazada. Por  otro lado, Gino bien podría huir de ella y largarse hasta el fin del mundo, pero con la policía en los talones decide que no. Ya es hora de sentar cabeza, a pesar  de las  tensiones y si ella no lo delata, pues mejor huirán juntos a comenzar una  nueva vida; total, la tipa no es tan nefasta y no está tan fea. ¡Pero sorpresa!, aunque en la pareja todavía quede algo de pasión, dinero y un bebé en camino... El final es sobrecogedor.

Ésta es la primera cinta del neorrealismo italiano. Cruda, irredenta, en blanco y negro como debe ser (el color todavía no estaba tan generalizado, gracias a Dios ) y con escenas que marcarán el nacimiento de nuevos conceptos cinematográficos, como ésa donde ella acaricia los huevos mientras mira a Gino con lujuria y el marido detrás ni cuenta se da. ¿Cómo se puede hacer una primera película de tal magnitud...? Pues porque la puesta en pantalla es nada menos que del maestro Visconti. Sencillamente impresionante. **** 

March de Malcriado.

Adele - Skyfall (Lyric Video)

DE UNA ELEGANCIA MORTAL

James Bond, el agente secreto más fantástico de la corona británica.

SKYFALL. GB, 2012. Dir. Sam Mendes. El agente 007 regresa un poco "fuera de forma", pero tan intrépido, seductor e impredecible como siempre. Desde los créditos quedamos hipnotizados, como siempre en las películas de Bond, James Bond, pues el tema lo canta nada menos que Adele con su voz de terciopelo infinito. 

Ahora la acción del agente secreto más fantástico de la corona británica es contra la personificación de la villanía sofisticada e intelectual con cabellera rubia, en pleno Londres. Descubran en qué secuencia el público se ríe nervioso cuando Bond declara ser un "macho calado" (una delicia de actuaciones).
BARDEM Y DENCH, así con mayúsculas, nos deleitan con sus tremendas clases de actuación en contraste con el estilo "¿pero, dónde estoy…?" del enigmático y decadente Bond del siglo XXI, Mr. Daniel Craig. Un gran divertimento. **

March de Malcriado.

DE MONSTRUOS GIGANTESCOS

Titanes del Pacífico, un delirio barroco del futuro. 

PACIFIC RIM (Titanes del Pacífico). EU, 2013. Dir. Guillermo del Toro. Megalómana producción escrita y dirigida por un creador de verdad, talentoso y sin poses. Desde que coprodujo Doña Herlinda y su hijo (Jaime Humberto Hermosillo, 1985) y pasando por su Cronos (Méx., 1992), la chistosa Hellboy 2: el ejército dorado (EU, 2008) y la sensacional El laberinto del fauno (Esp. 2006), este cineasta mexicano se ha consagrado a nivel mundial bajo los reflectores de Hollywood. La tecnología al servicio del arte, aunque no me lo crean, llevan a del Toro a las ligas mayores.

Desde que yo de jovenzuelo veía Ultraman en la tele, hace muuuchos años, las historias de Godzila y similares devastando “Tokios” de cartón, me daban risa. Los monos eran unas botargas tan mal hechas que daban pena ajena. Pero bueno, era puro divertimento televisivo de 3ª para públicos infantiles y juveniles de la era en la que no teníamos más que éso y La isla de Guilligan, Perdidos en el espacio, Laramie, Bat Masterson, Hechizada, Bonanza, Los Monster o Los locos Adams. Y en cine cuando mucho Fantasía en 15a corrida en el cine Sonora, Espartaco con el italianísimo Massimo Girotti en 20ª corrida en el cine Maya y Krakatoa al este de Java con el inenarrable Sal Mineo; todas en programas dobles que complementaban con Tammy la foca o alguna de Rocío Dúrcal en copia más amarilla que las palomitas.
En plan sencillo, pero no tan chafa, estaban las de Pily y Mily como Vestidas y alborotadas con Alberto Vázquez y Carlos Piñar en el Palacio Chino o las Criaturas olvidades del mundo en el Futurama.
Cuando la cosa era de “lujo” asistíamos al cine Internacional a ver la más reciente de James Bond: Los diamantes son eternos, que me impactó para siempre, Contacto en Francia, El samurai con Alain Delon o La espía que cayó del cielo con la despampampanante Raquel Welch en bikini verde. ¡Ah… qué tiempos señor don Marchito…!!!

Pero de regreso a lo que nos atañe, en Titanes jamás detecté nada falso, chabacano o mal hecho. Todas las secuencias son visualmente perfectas, y me mantuvieron de boca abierta de principio a fin.
El joven Charlie Hunnam es muy fresco y fotogénico, la bellísima japonesa Rinko Kikuchi es tan hermosa como una flor de cerezo con puños de metal y chingadazo tempanyaqui.
Delirante. La tengo que ver por los menos otras 2 veces para poder verlo todo. Porque imagológicamente es la cinta más barroca que ví este año que se va. ***

March de Malcriado.

DE LOS GRANDÍSIMOS BENEFICIOS DE LAS CHICHIS

MINI CRÓNICA DE UN GRAN  ESCOTE

Jayne Mansfield, la más famosa "Miss Busto" de Hollywood.

Muchas de mis amigas de todas las edades me han dicho que a veces les parece ofensivo que a la gran mayoría de los varones al estar conversando con ellas además de verlas a los ojos, nos guste verles insistentemente algo que desde la creación ha estado allí, las mamas. De acuerdo. Pues claro que hay maneras y "maneras" de mirárselas, de admirárselas o simplemente de observarlas porque a veces las traen demasiado expuestas. Pues también hay maneras y “maneras” de portarlas, de insinuarlas y, ¿por qué no?, de ofrecerlas a la vista, y a la venta.

Pero la verdad, no sé de qué se admiran o se asustan cuando nos ven gozar al mirar lo que ahora se denomina juguetonamente (no hay de otra): "Chichis pa' la banda" (Sic). 

En los años de 1950 Sophia Loren  también comenzó  mostrando, sin mucha vergüenza, sus atributos físicos.

Allí están esos suculentos, deseados, soñados, obtenidos, palpados, pintados, esculpidos, fotografiados, filmados, litografiados, perfumados, mastografiados, preocupantes e hipervalorados pares de glándulas mamarias, muy  exultantes en sus respectivas pinturas, esculturas, posts y en las cada vez menos populares “revistas para caballeros”. O, si se tiene más $uerte, entonces la cosa puede ser “en vivo”: vitrinas, chóus, peep-shows o, finalmente, al visitar a las chicas que se dedican al oficio más antiguo del mundo. Adivinen cuál...

En la lejana Italia también había muchas  chicas guapísimas al estilo de las excitantes pin-up norteamericanas.

¿Pero por qué critican a las nudistas, a las actrices exhibicionistas o a las que parecen, o son, sexoservidoras…? Si ustedes, mis lindas damas, también siendo mamíferas, y para su propio deleite y el de los demás, debajo de la ropa traen consigo, necesariamente, un buen par de lo mismito que culpáis y gustáis, igual que ellas... ¿O qué?, no me dirán que con un buen escote no se sienten mucho más bellas, más atractivas más ¡sexy…! Aunque no estén poniendo nada a la venta… 

Desde las cavernícolas "monas" de las pinturas rupestres hasta las actuales “encueractrices” de papel couché y cantantitas que salen en calzones y sostén al escenario, se nota una natural proclividad a enseñar las chichis (y a veces mucho más, ¿verdad Madonna, Miley Cyrus y Lady Gaga…?). Y si no, por lo menos a hacerlas muy evidentes con ropa ceñida.

La reina del sex-appeal, Marilyn Monroe, siempre sonriente, les preguntaba a los soldados que por qué hacían tanto alboroto cuando veían a las chicas en suéter, a lo cual pícaramente añadía: 

“Quítenles el suéter y verán qué queda”. 

Lauren Bacall y su esposo Humprey Bogart —que echa un vistazo al fondo del escote de la despampanante Marilyn Monroe—, en el estreno de Cómo pescar un millonario (EU, 1953) de Jean Negulesco. ***

Los dulces e inocentes “monroísmos” se han vuelto una pequeña gran filosofía:

“No me importa vivir en un mundo de hombres si en él puedo ser una mujer”.

¡Vaya!, parecen aforismos muy sencillos pero encierran una gran verdad. La señorita Monroe bien sabía de lo que hablaba.

Allá por  1957 la comunidad cinematográfica de Hollywood  ofreció una cena en el restaurante "Morocco" de Los Ángeles para homenajear a la actriz italiana Sophia Loren. Esa noche también invitaron nada menos que a la bomba sexy Jayne Mansfield, muy famosa por su generoso busto. La señorita Mansfield, muy educada, pasó a saludarla y a expresarle sus respetos y admiración...

¿Se imaginan lo que pensó la Loren cuando vio llegar a esta güerota con un  escote mucho más espectacular que el de ella? 

 

Así la Mansfield, con uno de los escotes más audaces de todos los tiempos, llegó muy feliz. Graciosamente se sentó junto a la festejada cuando la periodista más chismosa del ambiente, Louella Parsons (en la foto de arriba), le cedió su lugar. De seguro la rubia pensaba: "¡Mmmh... aquí vamos a ver cuáles chicharrones son los que truenan más...!" 

¡O sea jelóuh...! Loren y Mansfield, un duelo de tetonas de celuloide.

Todos los fotógrafos estaban felices y la Loren, un tanto incómoda, tampoco fue inmune a semejante espectáculo, pues sin querer la cámara captó algunos momentos en los que la hermosa y monumental morena napolitana de ojos gatunos, de vez en cuando atisbaba curiosa (o envidiosa) en el punto focal más llamativo de la noche.

La pobre Sophia seguía sin poder creer lo que veía... tal vez pensaba que las "chiquillas" de su colega no tardarían también en asomarse  completitas para saludarla...

Por lo visto a lo largo de la velada Jayne  no se podía estar quieta. No cesaba de pararse, dar saltitos, sentarse, volverse a parar, ir a saludar a otras personalidades, de ir  al tocador a retocar sus polvos. Sonreía y por supuesto se inclinaba mucho quesque para oír mejor... 

Para Jayne Mansfield el chiste era lucir esos regalos de Dios y dejarle bien claro a todos quién era "Miss Busto".

Nótese al actor de la derecha (foto arriba) ―si no lo habían mirado no puedo culparlos―, que ya mareado puso cara de limón agrio de tanto ver los constantes  movimientos de la hiperkinética rubia. Él es el otrora fabuloso actor Clifton Webb, que ya en aquel entonces tenía 68 años, que parece que quiere sacarse un hueso de aceituna de la boca o que por piedad alguien le tome aunque sea una fotito entre la Loren y la reina del escote. Seguramente, él, que venía de la "Era dorada" de Hollywood, ya había visto de todo, pero ¿ésto...?

El tipo de la izquierda tiene cara de censor de cine y Sophia Loren seguramente ya no sabía si reírse o llorar...

Pero olvidémonos por un momento de aquella noche hollywoodense y déjenme explicarles por qué hoy nos referimos a tan opulento tema.

DE LOS BENEFICIOS DE MIRAR BUBIS

Todo viene a cuento porque acabo de leer que recientes estudios demuestran que los varones que observan unas generosas mamas diariamente durante 10 minutos reportan mejores niveles de salud cardíaca. Porque la excitación sexual deviene en una mejor circulación sanguínea equiparable a la que se obtendría con ciertos niveles de ejercicio semanal.

Así que señoras y señores, he aquí una buena y bastante divertida manera de pasar 10 minutillos diarios… se los dejo a su entera consideración.

Chavos: Saquen sus lentes, sus revistas o vayan a sus sites y cyber-páginas favoritas. Pero mejor vayan a ver su novia...

Chicas: Inhalen, saquen el pecho (y sus brassieres, o desháganse de ellos). Pero por favor, libérense de opresiones malsanas y sean felices.

Ahora brinquen todos a gusto. Porque llegó la hora de echar fuera todo egoísmo, todos sus prejuicios, pero sobre todo,  ¡también las chichis…!!!

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

DE LA ELEGANCIA HECHA ACTRIZ

La distinguida actriz Amparo Rivelles se ha ido a tres meses de cumplir 90 años.

Recuerdo una película donde un viejo cuadrado, don Federico de Alba, es muy severo, duro e injusto. Educa a sus hijos con una disciplina terrible y muy autoritaria, todos le tienen miedo. Él era don Fernando Soler en Cuando los hijos se van *** (México, 1968) dirigida por Julián Soler. 
En contraposición estaba la mamá, doña Claudia (Amparo Rivelles) mucho más joven que su esposo. Ella era toda mesura, elegancia, nobleza, capaz de sacrificarlo todo por el inmenso amor a sus hijos, como la rebelde adolescente Paty (Carmen Frida); la joven que  a pesar de la oposición del padre se mete a trabajar y se atreve a desafiarlo para realizar su amor, Amalia (Blanca Sánchez); el noble Federico, estudiante universitario que en realidad quiere ser cantante (Alberto Vázquez) y el hipócrita y ventajoso Carlos (Enrique Becker). 

Todo el melodrama inicia cuando llega de visita un vejete amigo de la familia, don Francisco (Miguel Suárez), acompañado de su joven y provocativa esposa, la bellísima Niní (Malú Reyes). Ella le coquetea a Carlos y le insinúa que lo esperará en la recámara, pues fingirá un dolor de cabeza para evitar salir con todos al paseo de bienvenida. Ya en plena acción, se escucha que inesperadamente la familia regresó a la casa; el seductor sale de la habitación a toda prisa y todos creen que era Federico, que en realidad, ajeno a todo, estaba estudiando para un examen en su recámara. El escándalo se hace mayúsculo y la trama, después de muchos acontecimientos terribles, desemboca en un crimen. 

La historia de alguien inocente, en la cumbre del éxito, pues Carlos  ya está convertido en una estrella de la canción, que paga por la culpa de otros siempre provoca en el público un fuerte desasosiego. Pero el ver a la madre destrozada, sufriendo y llorando por su hijo muerto es algo inenarrable, y sobre todo, cuando la actriz que la interpreta es alguien como Amparo Rivelles. Entonces la película toma tintes de gran tragedia. Jamás olvidé la película, pues lógicamente lloré, lloré y lloré, junto a los otros 1,200 espectadores del cine "Alameda" de la Av. Juárez del D.F. 

Una comedia muy divertida, donde nada es lo que parece.

La señora Amparo Rivelles (1925-2013), acaba de fallecer hace unas horas en España, su tierra natal. Fue una de las actrices españolas más queridas y respetadas de la escena mexicana, a la que llegó en 1959, quedándose aquí durante 20 años. 

Ella hizo de todo, teatro, cine y t.v. Desde tragedias hasta comedias de enredos, como La casa de las muchachas * (Méx. 1969) de Fernando Cortés, en la que como toda una “madame” regentea una casa de citas, pero tiene que fingir que ella es la decente mamá de las populares “muchachas” cuando llega Enrique Rambal al pueblo.

Un melodrama pasional donde la Rivelles es el objeto del deseo de un hombre 20 años menor que ella.

En otra cinta, Remolino de pasiones ** (Méx. 1970) de Alejandro Galindo, con Carlos Piñar y Susana Dosamantes es la guapérrima suegra que el yerno quiere seducir…

En telenovelas nos deleitaba y nos hacía llorar durante meses; desde La cruz de Marisa Cruces, hasta Cristina Guzmán, en la que hacía un doble papel, el de la sofisticadísima condesa de Béjar y el de una cruel mujer perdida.

Su voz escénica era incomparable, densa, grave, sensual, con una dicción perfecta. Jamás se le notó que era extranjera ni por un momento, así que cuando la vi con su caftán rosa mexicano de brilladeras, festejando el Año Nuevo en “Visitando a las Estrellas” de Paco Malgesto —en los años de 1970— y la escuché tal cual era, con su voz natural, me impactó oírla coloquial, nasal, españolada y echando un gran relajo con las otras estrellas y con la escoba para barrer la “mala suerte” en el portón de su mansión. En ese momento me quedó muy claro que los actores para nada son los mismos cuando no están en escena.

Hace dos días supimos que estaba ya muy grave y la pusimos en manos de Dios.

Gracias doña Amparo, por brindarnos tu enorme talento, por tus años de triunfo aquí, entre nosotros, en tu México tan querido y donde nació tu hija mexicana. Ahora descansa en paz, junto a ese Dios al que siempre clamabas en tus películas. ¡Bravo...! 

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

DEL ANIMAL MÁS BELLO DEL MUNDO

Otra hechicera. ¿La recuerdan...? Una vez le dijeron alarmados: "Frank Sinatra se quiso suicidar por tí. Se tomó un frasco de pastillas", a lo que ella displicente contestó: "¿De veras...?, los hombres de verdad se pegan un tiro...".

¿Qué tal, ¿eh...? 

Ella es AVA GARDNER.

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

DE UNA BELLEZA MUNDIAL

Ana Bertha siempre deportista.

Nacida en 1934 como una chiquilla de rancho, allá por Tecolotlán, Jal., corría libre, jugaba beis, voleibol, hacía ciclismo y natación. Así la inquieta Anita desarrolló una figura muy espectacular. Ella decía que además de tomar leche fresca, con tanta hambre era capaz de comerse hasta 6 bisteces.

Ana Bertha Lepe, comienza en el cine desde 1951 con La justicia del lobo de Vicente Orona, en la que la bonita cabeza de reparto es Flor Silvestre. Aunque aparece en otras 9 cintas, casi siempre es en el llamado “monton-shoot” (toma del montón, entre la bola pues). Nadie la recuerda, excepto los muy especialistas que sí la pueden distinguir.

Como era tan bonita y de espectacular figura , sus amistades y compañeros la animan a concursar en el certamen de Señorita México. Ya era 1953. Lo gana en julio. Para septiembre se la llevan a Miami a participar en Miss Universo y queda entre las 5 finalistas. Se ve preciosa junto a las chicas de Japón, Australia, y, por supuesto USA (¿cuándo no…?). La “miss” que finalmente gana es Christiane Martell de Francia. ¿Les suena...?

Ana Bertha Lepe, una de las 5 chicas más bellas del mundo en el concurso Miss Universo de 1953.

Celebrada como la mujer más bella de México y una de las más hermosas del mundo, los contratos cinematográficos no se hacen esperar y es lanzada en plan estelar con Adalberto Martínez “Resortes” en Miradas que matan de Fernando Cortés. Inmediatamente después va en El vizconde de Montecristo junto a Tin-Tán. De esa época son Piel canela, La infame, La perversa, La ladrona y Reventa de esclavas. 

A pesar de los títulos sugestivos y su presencia física, jamás se desnuda. Ni siquiera parcialmente, como ya estaba de moda entre las guapísimas del estilo de Ana Luisa Peluffo o Columba Domínguez.

Vienen muchas más comedias ligeras con Tin-Tán, Viruta y Capulina, Clavillazo y Piporro. 

Como una de las estrellas más fabulosas de México, en 1960 ya se presenta en el cabaret La Fuente como atracción principal. Es en ese lugar donde su padre celoso descarga una pistola en el pecho de su novio Agustín de Anda, hijo del productor Raúl de Anda. El escándalo es mayúsculo, pues se dice que el móvil del crimen es que ambos discutían porque ella estaba embarazada, pero el joven se negaba a casarse con la vedette porque él aducía que el bebé que Ana Bertha esperaba seguramente no era de él. Que porque cuando la conoció ella “ya no era virgen”.

Con el contrato cancelado, el padre en la cárcel, “viuda” y además vetada por los demás productores de cine, cae en una profunda depresión. Pero en 1961, como un acto de compasión se le levanta el veto y regresa a trabajar en la industria cinematográfica. En esas condiciones acepta actuar hasta en los “churros” más ínfimos, porque tiene que pagar a los abogados quesque defendían a su padre. 

Películas como El asesino invisible (1964) de René Cardona, con el Enmascarado de Oro, son en las que la Lepe lucía su gran belleza.

Pasan los años y después de participar en El patrullero 777 de Cantinflas abandona el cine para siempre. Aunque la llaman para algunas obras de teatro y una que otra telenovela hasta el 2001. Poco a poco termina retirada, enferma y casi olvidada. 

El señor Alfonso Villerías, uno de mis amigos actores, me contó hoy que cuando ella fue madrina de develación de placa de la obra Mujercitas en la que él participaba , hace ya muchos años, la señora Lepe ya comenzaba a tener sobrepeso y que les pedía poder permanecer sentada para las fotos con el elenco y con sus admiradores. Añadió que  la última vez que la vio en una junta de la ANDA, ella se veía triste, desganada, en unas condiciones lamentables de salud,  a medio arreglar… 

Sin embargo, me imagino que hoy, hasta donde ella está, allá en su camerino, la señora Ana Bertha Lepe vuelve a lucir magnífica, radiante... 

Preparándose para sus chóus de las once y una.

... y embelesada frente a su espejo de muchos foquitos escucha la voz que le anuncia la "tercera llamada". Comienza la música, y apodada así por su apabullante físico, Ana "Bestia" Lepe aparece en el escenario. Las luces la deslumbran pero sonríe emocionada al escuchar la gran ovación de su público en el chóu de las 23:00 horas. Todos celebramos su alegría, su belleza y que sigue siendo una de las presencias más hermosas del espectáculo y del cine mexicanos. ¡Bravo...!

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

DE UN ACTOR DE GRAN TALENTO

Abel Salazar, un artista muy polifacético.

ABEL SALAZAR (1917-1995). Actor mexicano nacido en la ciudad de México, cuyos inicios fueron de comediante de carpa después de estudiar comercio y ejercer un tiempo como empleado administrativo. Fue galán de cine desde 1941 en El conde de Montecristo de Chano Urueta. También fue guionista desde 1943. Hizo muchos papeles memorables: Los tres García (1946) con Pedro Infante, de Ismael Rodríguez, Mi esposa busca novio (1947) de Carlos Orellana, La Panchita (1948) de Emilio Gómez Muriel, Me ha besado un hombre (1949) de René Cardona, Una viuda sin sostén (1950) y muchas más. Productor desde 1957 con El vampiro (protagonizada por Germán Robles).

   

Aunque la fecha de su matrimonio con Alicia Cárdenas no está registrado, se sabe que con ella procreó 2 hijas. Se casó  también con Gloria Marín en 1958 y después con Rosita Arenas en 1960.

En 1967 realizó su primera película, Las adolescentes. Posteriormente dirigió Paula / Lágrimas del primer amor (1968), Una mujer honesta con Fanny Cano, Rosas blancas para mi hermana negra (1969), Elena y Raquel (1970), Adiós amor... (1971), Picardía mexicana, la escandalosísima  Tres mujeres en la hoguera con Pilar Pellicer, Maricruz Olivier, Maritza Olivares (súper símbolo sexy de México), Rogelio Guerra y la debutante Daniela Romo (1977), Una leyenda de amor (1978), Lagunilla 2 (1981), Ya nunca más (1983), Mentiras/¡Con la misma moneda! (1986) y Quisiera ser hombre (1989).

Participó en 2 telenovelas mexicanas Senda de gloria (1987) y Mi segunda madre (1989). Su última película fue bajo la dirección de Arturo Ripstein en El otro (1994). 

Abel Salazar es una de las presencias más amables del cine mexicano por su gran distinción, simpatía y altísima fotogenia; alrededor de 75 películas lo registran, en las que están incluidas 2 cintas que filmó en España:  El coyote (1954) de Joaquín L. Romero Marchent y Mañana cuando amanezca (1954) de Javier Setó. Falleció el 21 de octubre de 1995 en Cuernavaca, Mor., a los 78 años.

March de Malcriado.

DEL PRIMER AMOR

Una visión muy  impactante sobre la pérdida de la inocencia.

THE BLOSSOMING OF MAXIMO OLIVEROS. Filipinas, 2005. Dir  Auraeus Solito. En un barrio miserable  de Manila vive Maxi (Nathan Lopez), un chico muy femenino que juega  con sus amiguitos, iguales a él, a ser reina de belleza. Su padre Paco Oliveros (Soliman Cruz) y sus hermanos mayores son unos delincuentes callejeros, que lo aman, lo protegen y que, sobre todo,  no lo cuestionan. Pues Maxi ha tomado el papel de la ama de casa que dejó la madre al morir.

De pronto, irrumpe en sus vidas el policía Víctor (J.R. Valentin), que ha defendido al niño de una agresión callejera y lo lleva a su casa. La familia lo mira con recelo, porque es nuevo en el barrio y no saben a qué atenerse con él; pues se sienten amenazados por la  autoridad que ostenta como representante de la ley. Sin embargo, Maxi lo admira, porque él significa todo lo opuesto de lo que conoce, la gentileza y la honradez de las personas que tienen la conciencia limpia.

Maxi y su nuevo amigo Víctor Manuel.

Esta película es una reflexión mucho más profunda de lo que parece, una morbosa y escandalosilla película de tema homosexual. En realidad el que Maxi sea, aparentemente, el ser más marginal dentro del   mundo de los marginados, es lo de menos. El quid del argumento es la solidaridad y el amor a la familia, la lealtad a los amigos y la inclusión, no la exclusión, de los seres más indefensos.

Es un canto al amor dentro de un chiquero maloliente del que  parece que no hay escapatoria. Pero no es una crítica ni una denuncia. Tampoco es un libelo difamatorio. La miseria es parte de la vida. La mayoría de la población mundial vive así y el director no pretende hacer sentir culpable de ello a la audiencia.

El florecimiento de Máximo  Oliveros (si queremos traducir el título) va a ser posible gracias a  todas las crudas experiencias que vive y sintetiza  la criatura, que bien podría representar  perfectamente a una flor de fango.

Este filme en color de 100 minutos es una oportunidad para ver el retrato de un fenómeno que, aunque es parte de la cotidianeidad, el público prefiere ignorar como una realidad que está mucho más cerca de lo que  cree o querría aceptar.

La película es ganadora de muchos premios internacionales. No es para menos, pues allí el talento emana de principio a fin. ****

March de Malcriado.   

DE LO INCREÍBLEMENTE PROHIBIDO

Estrenada en la época de la crisis del SIDA causó un gran escándalo.

DOÑA HERLINDA Y SU HIJO. Méx. 1985. Dir. Jaime Humberto Hermosillo. La comedia que marcó una nueva era dentro del cine mexicano de temática tabú. Trata sobre el exacerbado amor de una madre por su único hijo, un exitoso médico homosexual, que la lleva hasta el paroxismo de tenderle una trampa perfecta. Tramada, calculada y efectuada con gran astucia para casarlo "como Dios manda". 

Cuatro personajes: Doña Herlinda (Guadalupe del Toro), cuyo hijo Rodolfo (Marco Antonio Treviño) tiene a su novia Olga (Leticia Lupercio), pero al que quiere más es a su novio Moncho (Arturo Meza), un joven estudiante de música. Todos ellos tienen la audacia de ser diferentes, y asumirlo, para conseguir el amor, la aceptación social y la alegría de vivir sin transgredir el statu quo de la sociedad de doble moral en la que viven.

El personaje y los diálogos de doña Herlinda son una verdadera creación. Están llenos de una chispeante agudeza, tan punzante que su supuesta ingenuidad los vuelve antológicos: “Rodolfo también tiene defectitos, es zurdo; pero desde chiquito le enseñé a usar la mano derecha y terminé haciendo de él un perfecto ambidiestro”.

El clímax de la película es la escena del palenque en el que Lucha Villa canta una de José Alfredo: “… qué bonito entregarse todito, no me digas que no sufriste (…) poco a poco la distancia se va haciendo menos”… mientras Moncho llora en silencio porque extraña a Rodolfo, pues no puede aceptar que se haya casado con Olga y que esté de luna de miel en Hawaii.

En la escuela, Moncho tiene una amiga y confidente, Billy (Guillermina Alba). Uno de los diálogos más geniales es ese en el que Moncho le cuenta sus conflictos con Rodolfo para pedirle consejo:

—Aconséjame, ¿tú qué harías?
—Ay manito, no sé qué decirte, me tienes de boca seca, eh... yo me suicido. ¡Cianuro de potasio…!

Cuando Rodolfo y Olga regresan, Moncho, siente que su amor está perdido. Pero la clave de lo que va a suceder a continuación con sus vidas está envuelto en el celofán del regalo simbólico que Rodolfo le entrega, cuando por fin se encuentran a solas.

Con un final avasallante y brutal, esta película es el paradigma de la vida de fin de milenio, llena de aciertos, errores, mentiras piadosas y grandes verdades. Con todas sus contradicciones.

El argumento, basado en un cuento de Jorge López Páez, el casting, las actuaciones con juegos de miradas perfectos, la fotografía de Miguel Erhenberg, el tono y el ritmo se vuelven deslumbrantes bajo la dirección de Hermosillo. Se encuentra entre las mejores 100 películas mexicanas, y tenía que ser, porque es una obra maestra tan deliciosa como un bocado de cardenal. ****

March de Malcriado.

DE QUE A MÍ LOS VAMPIROS ME LA CHUPAN (LA SANGRE, ¡CLARO...!)

Los vampiros siempre han sido criaturas fascinantes.

ALUCARDOS: RETRATO DE UN VAMPIRO. Méx, 2011. Dir. Ulises Guzmán. ¿Qué hay detrás de una película de culto? ¿Quién la crea, por qué, para qué, para quiénes…? 

Las respuestas son insondables o de respuesta múltiple, y según la película de que se hable. Sin embargo, éste es el caso de un filme muy singular: Alucarda, dirigida por Carlos López Moctezuma en 1978.

Cuando yo era todavía un chamaco, me llevaron a ver, por pedimento propio, La Mansión de la locura (México, 1973), seguramente en su segunda corrida, al ya desaparecido cine Orfeón que estaba en el centro de la ciudad de México. Mientras esperaba a mi papá, que estaba formado en la fila de la taquilla, yo observaba los cartelones de la entrada, la función sí que prometía. De pronto me llamó la atención la voz de un hombre alto, bien parecido, muy elegante en su manera de vestir y de conducirse, y me le quedé viendo. Era el mismísmo Juan López Moctezuma —lo reconocí de inmediato—, que seguramente había ido a la sala un sábado cualquiera para ver cómo iba la exhibición de su película. Se detuvo un momento a comentar no recuerdo qué con alguien que lo abordó, tal vez el gerente o encargado de la sala cinematográfica. Se veía complacido, sonreía. Como me supongo que lo haría cualquier realizador que tiene una cinta con cierto éxito en cartelera … porque el verdadero éxito en México, sobre todo en aquella época, solamente lo tenían las películas gringas. Las cosas siguen exactamente igual, con sus honrosas excepciones.

Quise relatarles mi primer dizque “encuentro” con un dios de cine —aunque yo no sabía todavía, que él lo era ni de qué magnitud. Porque el argumento de Alucardos: Retrato de un vampiro, trata sobre él, su personalidad y su película más representativa, en mi muy personal opinión: Alucarda, la hija de las tinieblas (México, 1978). La narrativa incluye las memorias y las secuelas que dejó en algunos de quienes participaron en su rodaje, pero sobre todo, en sus  espectadores y más acendrados fanáticos.

Hombre de refinada cultura, amante y propulsor del jazz, locutor de radio, funcionario de una empresa privada de televisión mexicana en Europa y muchas otras cosas más, don Juan López Moctezuma era un artista. Ser artista per se saca de contexto a quien quiera que lo sea. Pero si además se es un artista excepcional, la cuestión se potencia el triple, digamos…

Hay en la historia de la cinematografía mundial infinidad de películas de vampiros, desde la icónica Nosferatu de Murnau (Alemania, 1922) hasta la infame saga de Crepúsculo del siglo XXI. Pero entre  todas ésas, a nadie se le había ocurrido filmar la historia de una vampiresa que se llamara como el anagrama de Drácula: Alucarda, con unas características totalmente sui generis, atrevidas y muy adelantadas a su tiempo.

Alucardos está filmada a manera de documental, así que en un momento dado se llega a dudar de que estamos viendo un largometraje de ficción y quedamos totalmente convencidos de que lo que estamos viendo es un verdadero documental. ¿O es al revés…?

Dos jóvenes Manolo (Manuel Durán) y Lalo (Eduardo Mondragón) nos relatan por qué aman Alucarda, la hija de las tinieblas —a su director y a todo lo que la rodea, desde los cartelones hasta a la bellísima Tina Romero, su actriz protagonista entrevistada para la ocasión —; cuándo la vieron, que les provocó, cómo afectó su cotidianeidad, en fin. Este par de fans son unos personajes fuera de serie, son tan raros como el filme que adoran. Son a la vez tan comunes, pero tan excéntricos y ambivalentes como la misma realidad que representan o que viven con vehemencia. 

No es necesario haber visto previamente la Mansión de la locura ni Alucarda para entender y disfrutar de esta maravilla, pues Alucardos se autoexplica de una manera inteligente y muy aguda. Existen unos finos tintes de suspenso, la fotografía en momentos es realmente espléndida (porque emula el estilo de López Moctezuma en ciertas secuencias) y hay otras sorpresas más que prefiero no contar para que sean ustedes mismos quienes las descubran.

Lo que sí les digo es que esta cinta encierra un viaje maravilloso a lo más recóndito de una obra de arte en celuloide y su anonadada audiencia. Tal vez, después de verla, muchos querrán ser parte del ritual. ***

March de Malcriado.

DEL OSO DE VIVIR EN UNA BARRIADA

Los niños bien (dañados) y su singular vidita nos atacan de la risa.  

NOSOTROS LOS NOBLES Méx, 2013. Dir. Gaz Alazraki. El México de los “beautiful people”, “mirreyes” y “jet-setters”, genera esta chispeante comedia, tan buena y tan simpática que no lo podía creer.

Con una familia disfuncional, el padre viudo  (Gonzalo Vega),  industrial exitoso y gran magnate, no sabe demostrar el amor a sus 3 hijos más que por la vía del dejar hacer y dejar pasar. Hasta que se da cuenta de que sus preciosos vástagos son una verdadera amenaza de tan malcriados.

Entonces decide aplicarles la “quebradora”, cortándoles el suministro de dinero y llevándolos a vivir a una “pocilga”, simulando que están en bancarrota para que aprendan a valorar lo que tienen y se eduquen un poco. Las situaciones más hilarantes son, por supuesto, las del engreído y disléxico Javi (Luis Gerardo Méndez), la guapérrima y antipática Barbie (Karla Souza) y el desubicado y edípico hipster Cha (Juan Pablo Gil), cuando se enfrentan día con día a algo que no habían hecho nunca: ¡trabajar…!

El Javi y la Barbie, 2 creaciones extraordinarias, son el perfecto retrato en “high definition” de los escuincles de personalidad hipertrofiada por su privilegiada posición socio-económica. Así que verlos enfrentar la vida en el mundo real y naturalmente hostil —para sus tan reducidos horizontes e ideología— es franca y perversamente divertido. La secuencia de la señorita Barbie Noble pidiendo trabajo en una boutique es muy buena y totalmente sintomática del falso mundito de las apariencias en la que se desenvuelven las princesitas de la “alta” y sus émulas, por no decir asémilas. Pero ya no les cuento más, mejor véanla y disfrútenla. Bien vale la pena.

El argumento, la dirección de actores y de arte, la fotografía y las actuaciones son de primera. De estas últimas las que sobresalen son las de Vega, Méndez y Souza.

Da mucho gusto ver un éxito artístico y comercial de tal magnitud en el panorama del cine mexicano. ***

March de Malcriado.

DE ¡AUXILIO, SÁQUENME DE AQUÍ...!

Una película de éxito no es garantía de calidad. 

THE HUNGER GAMES (Los juegos del hambre). EU, 2012. Dir. Gary Ross. Un churro insoportable, pretencioso y más jalado de los pelos que el estilizado peinado del presentador, Caesar Flickerman (Stanley Tucci), de un reality chóu tan espantoso e inverosímil que no sabe uno si reírse o llorar, porque el tal jueguito consiste en matar a 23 contrincantes para ganar. Tan así la cosa que hasta la excelente Jenniffer Lawrence nos ofrece, extrañamente, una actuación fatal, pues de seguro ni ella misma se creía que sus agentes la hubieran metido en semejante bodrio.

Muchos dicen que esta cinta, y las futuras, son las sucesoras de la “exitosísima” saga Crepúsculo para adolescentes. Que más bien yo diría que no son más que puras sagas producidas en forma de “trampa$-para-bobo$”. Pero por supuesto fielmente basadas en famosos “best-sellers” de librerías de supermercado.

Este fiasco es una versión fílmica parecida a una deslavadísima Romeo y Julieta al revés, pero en una especie como de "Factor X" de la muerte en oferta y dentro del contexto de una sociedad futurista, decadente y abyecta, donde el consumo, el “look” y la parálisis cerebral son veneradas hasta la idiotez más irreversible (increíblemente la semejanza con la “civilización” norteamericana de USA es pura coincidencia).

En paralelo, la vida de los 24 elegidos o tributos humanos “prole” de los 12 sectores —estados campiranos, agrícolas o mineros cuyos nativos seguirán por la tele el asqueroso evento anual de la muerte a cuadro—, tiene muchísimo menos valor que un corte con tinte y peinado de salón en la gran Capitol, la urbe sede de los “Juegos del hambre”.

Es una lástima que ni la bellísima pero pasmada Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence. No me importa que tenga un ojo medio “virolo”) ni el desangelado galancillo Peeta (Josh Hutcherson) hacen química alguna. Sus besos no transmiten nada, más que las ganas de reírse de tan fingidos.

Por otra parte, Donald Sutherland y un Woody Harrelson excelso (como siempre), demuestran que hasta las superestrellas como ellos tienen que trabajar en proyectos ridículos para poder comer y pagar sus cuentas. Sin embargo, los Fx son de primera línea, muy a lo superpoducción de “Holly-butt”.

Sólo para masoquistas adoradores de lo bizarro, la cámara trepidante (yo sí me mareé) y los admiradores de Miss Lawrence, Harrelson, Liam Hemsworth (que aparece en una que otra toma), el güerito Hutcherson o Tucci (reverencia).

La única estrella, de la escala de 4 que yo manejo, por supuesto es para los Fx y para el excelente Mr. Stanley Tucci, que una vez más nos ofrece una cátedra de actuación. *

March de Malcriado.

DEL DESEO DE TRIUNFAR

Ser joven y sexy ayuda mucho, pero vean para qué... en esta fascinante película.

LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS. Méx, 2012. Dir. Luis Mandoki. Estrenada en la 57ª Semana Internacional de Cine de Valladolid y basada en la novela La mara de Rafael Ramírez Heredia, retrata la vida de Sabina (Greisy Mena), una bonita y dulce jovencita de 16 años que desde Guatemala quiere ir a los Estados Unidos a buscar el “sueño americano”. La cuestión es que ella, y todos los demás, tienen que pasar por México, donde los inmigrantes centroamericanos son “cazados” literalmente por los agentes de migración, los capos del narco, el ejército y, por si ésto fuera poco, también por un grupo de asesinos sanguinarios llamados la Mara Salvatrucha.

A pesar de que prácticamente la historia inicia con un número musical muy sexy que nos remite un poco a Cabaret de Bob Fosse (EU, 1972), la cinta es densa, violenta y muy virulenta; pues mira a los migrantes que en su travesía van protegidos únicamente por su instinto de supervivencia y las bendiciones de los seres queridos que han dejado atrás.

El soundtrack es tan atractivo como toda la sorprendente y cuidada producción. Lo avalan el "Ariel" para Antonio Muñohierro por mejor diseño de arte y otro para Adrián Durán por efectos especiales (FX) . El nivel de dirección e histriónico son inmejorables; "Ariel"  para Angelina Peláez por coactuación femenina . La actriz venezolana, y gran revelación, Greisy Mena es tan fotogénica y talentosa que se llevó también un premio: el de mejor actriz en el Festival de Valladolid. Además, cuenta con el plus de incluir en su reparto a don Joaquín Cosío, un verdadero dios mexicano de la actuación. Imprescindible para los que gustan del cine que va más allá de la frivolidad y del mero éxito comercial. De veras fascinante.****

March de Malcriado.