miércoles, 27 de noviembre de 2019

FROZEN II

FROZEN II Si  creían  que  los  elementos  solamente  son  4 se  equivocan,  hay un  quinto  elemento; saber  cuál  es  los  va  a sorprender…
© Walt  Disney  Animation Studios




FROZEN II   EE.UU., 2109, Dir. Jennifer Lee y Chris Buck.

Otra vez las aventuras de la reina Elsa, su hermana, la princesa Anna, Kristoff, Sven el reno y por supuesto de Olaf, el mono de nieve que los niños adoran. En esta secuela de Frozen de 2013 se develará el secreto del origen de los poderes de Elsa, mientras que a la vez su reino de Arendelle se verá en el  gran  peligro de ser  destruido.  Las  causas  de  todo se remontan  al pasado, cuando el rey Runeard, su abuelo, construye una enorme presa para el pueblo de Northuldra en el Bosque Encantado. Pero los espíritus del fuego, el aire, la tierra y el agua se enfurecen por una traición y cierran el bosque con un banco de niebla. 

Años después, una misteriosa voz llama a los protagonistas hacia el Bosque Encantado, allí inicia el conflicto que habrán de solucionar. Muy vistosa como siempre, con buena música la película resulta demasiado larga y aburrida hasta el delirio, sobre todo para los adultos ya mayorcitos (como  yo). Sin embargo, algunas secuencias resultan chistosas, tiernas y la moraleja es muy aleccionadora sobre los valores de la amistad, la solidaridad, el amor y la libertad. 

Por allí se dice que Elsa es un icono lésbico al estilo de las lipstick-lesbians (las que son femeninas o muy femeninas), pues los "hermeneutas" del colectivo LGBT+ siempre quieren desentrañar los mensajes de  oculta  diversidad de casi todo mundo (pero  qué  afán); en esta ocasión examinan bajo el microscopio la actitud “sospechosa” de una chica hermosa y rubia que no está interesada para nada en los príncipes azules ni en todo aquéllo que se supone que les atrae a las otras princesas de los otros cuentos infantiles. Por si fuera poco, han interpretado el mensaje de la canción tema que la ojiazul majestad canta con gran pasión: Suéltalo (Let It Go) que habla de aislamiento y soledad… ¿qué tal, eh…? 

Sería realmente gracioso que Elsa fuera lesbiana, porque después de todo el mundo está cambiando y eso no sería nada raro, aunque a  decir  verdad yo no lo creo para  nada. Ya se verá en las próximas entregas de esta historia que todavía da para mucho más, porque su éxito en taquilla ha sido fenomenal. Sinceramente, les recomiendo que lleven a los niños, y ustedes tómense antes de entrar a la función un ansiolítico, y durante ella beban un refresco enorme y coman muchas palomitas,  para contrarrestar el tedio… 

¡Corte y queda…! 

MarcH de Malcriado

lunes, 25 de noviembre de 2019

MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL


MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL Si quieren saber en realidad quién y qué es Maléfica, no dejen de verla. Es realmente buena y de argumento bastante menos simple que el anterior.
© Walt Disney Productions



MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL (MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL) EE.UU., 2019, Dir. Joachim Rønning. 

La mítica figura de Maléfica ha sido absolutamente transformada, mucho más que en la primera versión de 2104, donde la más poderosa y hechicera de las hadas sufrió lo indecible porque su amado cometió la ignominia de despojarla de sus alas tan sólo para ganar un reino. En la nueva versión, Maléfica ha sido deliberadamente edulcorada para que pudiera obtener el tratamiento de un personaje dulce, ético y adorable, es decir: absolutamente vendible para un público ávido de cuentos de hadas. Lejos quedó aquella bruja malvada y fascinante de la película de dibujos animados La bella durmiente (Clyde Geronimi, 1959) de Walt Disney que realmente era un horror. 

En esta ocasión el argumento es mucho más complicado, pues en un principio Maléfica tiene que enfrentarse a un verdadero peligro absolutamente inminente y predecible: Aurora ha crecido y ahora tiene la actitud y los caprichos de todo adolescente. Pero no, no es algo tan sencillo, es peor aún: la linda y sonriente Aurora (Elle Fanning) está enamorada de Felipe (Harris Dickinson), el eterno príncipe tan azul como bobalicón, más todo lo que esto conlleva y que desencadenará una serie de terribles eventos ―pues la mami, y futura consuegra de Maléfica, la guapa reina Ingrith (Michelle Pfeiffer) no es todo lo que parece―; de hecho, es ella sobre quien recae todo el peso de lo interesante y la acción del filme, cosa que es de agradecerse, porque Pfeiffer, ya en primera actriz, le imprime su toque de intensa majestad rubia y especial, ya lo verán. 

La avaricia y la lucha por el poder aparecen así, una vez más, en el corazón de un reino. Dicho reino en este filme es Ulstead, asentado en un acantilado junto al mar. Los intríngulis, lo oculto que subyace en las mazmorras allá abajo, las intrigas y la envidia (para nada evidentes, por supuesto) son parte de la cotidianeidad de un primoroso castillo en el que se cometerá un nefando crimen del que se acusará a alguien inocente. 

El  tema musical  Darkness interpretado  por XVIademás  del  de  You Can't  Stop the Girl   por Bebe  Rexha (con  su  voz  ronca),  la buena dirección,  la  edición,  la belleza de la fotografía, los Fx y la espléndida y  mismísima “Dueña del Mal” en pleno vuelo le confieren un rotundo atractivo a esta mágica aventura. El ritmo es tan vertiginoso que tal vez no vemos con el debido asombro como Maléfica es rescatada del peligro por el mágico Conall, un Dark Fae, que junto a su  compañero Borra, de la caverna subterránea, le develarán el secreto de quién es ella en verdad. 

La guerra entre las fuerzas del bien y las del mal será esta vez  de dimensiones realmente épicas. Si quieren ver algo deslumbrante no pueden dejar de ver esta producción en una sala de cine (y mucho  mejor  si es  en  3D) . Todavía está en cartelera, no se arrepentirán. 

¡Corte y queda…! 

MarcH de Malcriado

viernes, 22 de noviembre de 2019

DOCTOR SUEÑO

DOCTOR SUEÑO / DOCTOR  SLEEP El  inolvidable Danny  Torrance,  ahora  Dan,  se asoma  por  la puerta  destruida  a  hachazos por  su  padre,  en  la secuela  de  aquella  obra  maestra de  Kubrick pavorosamente  fascinante de  1980,  El  resplandor…                   © Warner Bros. Pictures



DOCTOR SUEÑO (Doctor Sleep) EE.UU., 2019, Dir. Mike Flannagan. 

Cuando a nadie se le hubiera ocurrido preguntar qué le pasó después a Danny Torrance, el brillante niño atormendado de The Shining (Stanley Kubrick, 1980), de la pluma de Stephen King surge una secuela, y basada en esa novela de  2013 llega esta producción que nos presenta a Dan ya de adulto (Ewan McGregor), por supuesto en unas condiciones nada favorecedoras (¿quién con semejantes antecedentes y experiencias infantiles no quedaría medio dañado?). 



La cinta inicia con el  encuentro de una adorable niña que se  halla en  un  plácido paraje a orillas de un lago con una hermosa chica que le ofrece una flor y realiza unos entretendidos actos de magia que surgen de su sombrero mágico, ella es Rose the Hat, Rosa “la chistera” (Rebecca Ferguson), la suprema vampiresa del mal, cuyos poderes son inmensos: hipnotismo, telekinesis, telepatía, viajes astrales, omnipresencia y otras monadas que ya verán. 



Toda fuerza maligna tiene como contrapartida la del bien, por supuesto, y Dan será el vehículo, ayudado en esa lucha por Abra Stone (Kyliegh Curran) una adolescente que también tiene el mismo don,  el  del  resplandor, pero mucho más potente. La moraleja cliché del  argumento es el miedo y cómo enfrentarlo sin  morir  en  el  intento,  a veces. 



Las actuaciones principales son bastante buenas ―Mr. McGregor sobresale notablemente, por supuesto, porque es el  protagonista y  porque es una figura de talento muy apreciado y muy versátil, ha hecho casi todo tipo de personajes: románticos, escritores, drogadictos, gays y hasta míticos hombres misteriosos como aquél de Pillow Book (Peter Greenaway, 1996)―, sin nada de  exageraciones. La  trama fluye   con un tono bastante equilibrado de horror moderado y de fina tensión sin excesos. Aunque la cinta es demasiado larga, 151 minutos, pues contiene secuencias estilo road movie bastante lentas, con Fx muy básicos, sobre todo los que tienen que ver con la destrucción de los malvados, no es tan aburrida. Sin embargo, hay que verla por la presencia de McGregor y, simplemente, por ser la secuela de aquella obra maestra pavorosamente fascinante, El resplandor, cuyo símbolo escrito  en  la  pared: REDRUM es inolvidable...



¡Corte y queda…! 



MarcH de Malcriado

viernes, 15 de noviembre de 2019

DÍA DE MUERTOS

DÍA  DE MUERTOS Una encantadora  película mexicana animada que retoma  esta gran tradición  que  ya  comienza a influir en  el  gusto  mundial.  
© Metacube / Symbiosys Technologies/ Videocine


DÍA DE MUERTOS México, 2019, Dir. Carlos Rodríguez Medrano. 

Nuestra mexicanísima celebración no tardará en volverse mucho más famosa y “cool” en el mundo. Fue gracias a 007: Spectre (Sam Mendes, 2015) con muchas secuencias alusivas a tales fechas escenificadas en la Ciudad de México y a Coco (Lee Unkrich, 2017), que el público internacional volteó sus ojos hacia ese  aspecto  de México con gran asombro y curiosidad. Es principalmente que gracias a dicha mega exposición, en el Halloween de otros países también se comenzaron a disfrazar, y a maquillarse el rostro, como calaveras y catrinas. Nada me extrañaría que pronto los chinos también comiencen a  producir su acostumbrada piratería en forma de imitaciones múltiples, copias  o clones, según la demanda, como ya lo hicieron desde hace varias décadas, por  ejemplo, con las figuras del “David de Miguel Ángel” que se venden en la ciudad italiana de Florencia o las efigies de la “Virgen de Guadalupe” que se expenden en La Villa de la CDMX, y con la mayoría de los souvenirs y una extensa gama de productos que tienen éxito mundial, o los conceptos… 


Nuestro tradicional e institucionalmente quite mexican “Día de Muertos” ya se ha vuelto un producto cuya comercialización puede llegar generar considerables ingresos; la cuestión es el correcto manejo de una campaña que lleve las clásicas cuatro “P” de la mercadotecnia: Producto, precio, plaza y promoción. No estoy en contra de ello, muy por el contrario, pues irremisiblemente vivimos en un mundo globalizado regido por la economía de mercado. Si Pixar/ Disney ya explotó hace 2 años Coco, ¿por qué en México no íbamos a hacer lo mismo? Dicen que por aquella exitosísima cinta (con Óscares y todo) fue que se retrasó la exhibición del filme mexicano. Pero en este año, antes de la tradicional y muy simbólica fecha de noviembre, y junto al “jálogüin” por supuesto, se estrenó esta producción nacional de dibujos animados. 

La trama es sencilla. Es una especie de explicación folclórica de la razón de ser de tan popular evento y el porqué de la prohibición a la joven Salma de no poner un Altar de Muertos. Los personajes que giran en torno a ella son dos rancherotes que se llaman Pedro y Jorge, y la abuelita es doña Sara, ¿les dicen algo esos nombres? La alusión a los míticos ídolos de la Época de Oro del Cine Mexicano es evidente. Salma también pudiera aludir a ya saben quien... 

La yuxtaposición del mundo de los vivos con el de los muertos se realiza, con el consabido tránsito de los personajes de uno a otro, de manera mágica, con un viaje al inframundo y varios hechizos por revertir, por supuesto y como siempre. 

Visualmente la película es dinámica, muy llamativa y colorida, contiene muchos gags realmente chistosos y situaciones campiranamente ingenuas, es graciosa pues. Pero es inevitable compararla con Coco, sin embargo y a pesar de ello, no está nada mal, no desmerece tanto. Además, agradecemos que haya habido un genuino interés de los productores y el director por ofrecernos este divertimento. Aunque un poco larga (94 minutos), sobre todo para el público infantil, cumple muy bien su función. Si vamos a ver cintas animadas gringas bastante más producidas y publicitadas, pero la mar de insulsas, ¿por qué no habríamos de ir a ver este esfuerzo rotundamente loable por tratar de poner en alto el nombre de nuestro país y competir también en el disputado mercado cinematográfico de   la animación…? Yo la recomiendo muy ampliamente, y si tienen niños llévenlos y cómprenles una suficiente dotación de golosinas en la dulcería y siéntense cerca del pasillo, por aquello de las idas al baño. 

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado.

viernes, 1 de noviembre de 2019

ESTAFADORAS DE WALL STREET

ESTAFADORAS DE WALL STREET / HUSTLERS No es otra cosa que el vehículo al Óscar de ese monstruo de latina belleza llamada J.Lo. Muy chistosa, y vistosa, esta marrullería aspiracional cumple más que bien su cometido: divertirnos a partir de un argumento “basado en hechos reales” que bien pudieran parecer bobos, no lo son.  © STXfilms





HUSTLERS (Estafadoras de Wall Street) EE.UU., 2019. Guión y dirección de Lorene Scafaria. El cuento de la Cenicienta: O del efímero brillo del oropel es llevado a las pistas del table-dance más famoso y caro de Nueva York. Una linda teibolera, ―está bien, le llamaremos bailarina exótica pues―, la asiática apodada Destiny (Constance Wu), con  su  carita  de  "yo  no  fui", supuestamente muy “inocentita” y lógicamente principiante en el ambiente, admira a la despampanante Ramona (Jennifer Lopez, sí, sin acento aunque se vea raro) que es la más portentosa star del pole-dance del lugar. Contra todo lo que pudiera pensarse, Ramona, aparte de estar más buena que el pan, resulta ser un ángel de bondad que se convierte en una especie de hada madrina del glamour que toma bajo su protección a la ingenua oriental. De entrada, ni ella ni nosotros lo podemos creer, porque los clichés argumentales usualmente muestran a esas mujeres como personas terribles, egoístas, fieras competidoras y muy envidiosas, entre ellas. Recordemos la simpática Showgirls (Paul Verhoeven, 1995). 



Jennifer Lopez desde Selena (Gregory Nava, 1997) es una gran estrella cuyas películas se complementan con una carrera musical medio regular y bastantes chismes sobre su filantropía, amoríos y su manera de presentarse a las galas, que con esa figura está más que justificado. Esa imagen de símbolo sexual ha opacado su talento como actriz; sin embargo y  muy a pesar  de este  papel  de  devoradora de  hombres, en Hustlers tiene  la  oportunidad de  ofrecer una actuación verdaderamente deslumbrante, que además incluye el apantallarnos con sus grandes dotes como bailarina atlética de altos vuelos. Ni Demi Moore, que en su momento era considerada mejor actriz, estuvo tan bien en aquella muy olvidable y fallida Striptease (Andrew Bergman, 1996), un verdadero bodrio, para ser honestos.



ESTAFADORAS DE WALL STREET Incluye a otra gran belleza, Keke Palmer: “Soy Mercedes, Mercedes Benz como el coche…” © STXfilms


La película tiene un punto de vista marcadamente femenino, y se nota sobre todo cuando las hustlers se sienten ofendidas cuando los clientes ya bien prendidos les requieren hacer algo más que un lap-dance… Esa escena en la que Destiny llora por haber tenido que traspasar la línea me parece ridícula, ¿pues qué esperaba, su “calaverita” gratis…? Hacer lo que hizo sí es malísimo, estafar no. Pero bueno, así lo quiso la directora. No obstante, la premisa es la cosificación del varón, pero del que tiene dinero claro (los que no ni pintan), que a su vez cosifica a la mujer, cuantimás a las trabajadoras sexuales, que en esta puesta en pantalla son increíblemente hermosas, pero muy lights y archi decentes… y para terminar de mistificarlas (para variar) se las presenta como madres solteras, entonces guerreras y muy "luchonas", por supuesto.



A pesar de que esta inusitada producción es una oda a la redención  de  la  putería y a la amistad, y más  que  nada, a la sacralización del  "oficio" de este  ramillete de estafadoras profesionales, la directora es lista, pues  de  vez  en  cuando no  se  azota y expone los  peligros que conlleva transgredir la  ley.  Una  chispa genial fue haber puesto  en boca de la hetaira más terrible, y fantástica, una frase altamente paradójica: “La maternidad es una enfermedad mental”, la  cual provocó  incomodidad  y  risitas  ahogadas  en  la  sala. 




El filme es un espectáculo visual extraordinario, porque la señorita Lopez, más conocida como J.Lo, es mostrada en todo su esplendor, tanto vestida (el vestuario es bastante “fashion”) cuanto desvestida. No cabe duda que la disciplina se le nota en cada centímetro cuadrado de esa preciosa y morena epidermis satinada que envuelve su cuerpazo; del rostro ni hablar, es bellísima y diabólicamente fotogénica. Ya se menciona mucho por allí que la veremos en las nominaciones al Óscar del año que entra; sinceramente no lo dudo, porque hace mucho que no veíamos a una mujer latina cuyo voltaje no emana únicamente de su físico sino de su gran talento. ¡Vaya sorpresa…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado