viernes, 25 de octubre de 2013

DEL ANIMAL MÁS BELLO DEL MUNDO




Otra hechicera. ¿La recuerdan...? Una vez le dijeron alarmados: "Frank Sinatra se quiso suicidar por tí. Se tomó un frasco de pastillas", a lo que ella displicente contestó: "¿De veras...?, los hombres de verdad se pegan un tiro...".
¿Qué tal, ¿eh...? 

Ella es AVA GARDNER.

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

jueves, 24 de octubre de 2013

DE UNA BELLEZA MUNDIAL

Ana Bertha siempre deportista.

Nacida en 1934 como una chiquilla de rancho, allá por Tecolotlán, Jal., corría libre, jugaba beis, voleibol, hacía ciclismo y natación. Así la inquieta Anita desarrolló una figura muy espectacular. Ella decía que además de tomar leche fresca, con tanta hambre era capaz de comerse hasta 6 bisteces.

Ana Bertha Lepe, comienza en el cine desde 1951 con La justicia del lobo de Vicente Orona, en la que la bonita cabeza de reparto es Flor Silvestre. Aunque aparece en otras 9 cintas, casi siempre es en el llamado “monton-shoot” (toma del montón, entre la bola pues). Nadie la recuerda, excepto los muy especialistas que sí la pueden distinguir.

Como era tan bonita y de 
espectacular figura , sus amistades y compañeros la animan a concursar en el certamen de Señorita México. Ya era 1953. Lo gana en julio. Para septiembre se la llevan a Miami a participar en Miss Universo y queda entre las 5 finalistas. Se ve preciosa junto a las chicas de Japón, Australia, y, por supuesto USA (¿cuándo no…?). La “miss” que finalmente gana es Christiane Martell de Francia. ¿Les suena...?


Ana Bertha Lepe, una de las 5 chicas más bellas del mundo en el concurso Miss Universo de 1953.

Celebrada como la mujer más bella de México y una de las más hermosas del mundo, los contratos cinematográficos no se hacen esperar y es lanzada en plan estelar con Adalberto Martínez “Resortes” en Miradas que matan de Fernando Cortés. Inmediatamente después va en El vizconde de Montecristo junto a Tin-Tán. De esa época son Piel canela, La infame, La perversa, La ladrona y Reventa de esclavas

A pesar de los títulos sugestivos y su presencia física, jamás se desnuda. Ni siquiera parcialmente, como ya estaba de moda entre las guapísimas del estilo de Ana Luisa Peluffo o Columba Domínguez.

Vienen muchas más comedias ligeras con Tin-Tán, Viruta y Capulina, Clavillazo y Piporro. 

Como una de las estrellas más fabulosas de México, en 1960 ya se presenta en el cabaret La Fuente como atracción principal. Es en ese lugar donde su padre celoso descarga una pistola en el pecho de su novio Agustín de Anda, hijo del productor Raúl de Anda. El escándalo es mayúsculo, pues se dice que el móvil del crimen es que ambos discutían porque ella estaba embarazada, pero el joven se negaba a casarse con la vedette porque él aducía que el bebé que Ana Bertha esperaba seguramente no era de él. Que porque cuando la conoció ella “ya no era virgen”.

Con el contrato cancelado, el padre en la cárcel, “viuda” y además vetada por los demás productores de cine, cae en una profunda depresión. Pero en 1961, como un acto de compasión se le levanta el veto y regresa a trabajar en la industria cinematográfica. En esas condiciones acepta actuar hasta en los “churros” más ínfimos, porque tiene que pagar a los abogados quesque defendían a su padre. 


Películas como El asesino invisible (1964) de René Cardona, con el Enmascarado de Oro, son en las que la Lepe lucía su gran belleza.

Pasan los años y después de participar en El patrullero 777 de Cantinflas abandona el cine para siempre. Aunque la llaman para algunas obras de teatro y una que otra telenovela hasta el 2001. Poco a poco termina retirada, enferma y casi olvidada. 

El señor Alfonso Villerías, uno de mis amigos actores, me contó hoy que cuando ella fue madrina de develación de placa de la obra Mujercitas en la que él participaba , hace ya muchos años, la señora Lepe ya comenzaba a tener sobrepeso y que les pedía poder permanecer sentada para las fotos con el elenco y con sus admiradores. Añadió que  la última vez que la vio en una junta de la ANDA, ella se veía triste, desganada, en unas condiciones lamentables de salud,  a medio arreglar… 

Sin embargo, me imagino que hoy, hasta donde ella está, allá en su camerino, la señora Ana Bertha Lepe vuelve a lucir magnífica, radiante... 

Preparándose para sus chóus de las once y una.

... y embelesada frente a su espejo de muchos foquitos escucha la voz que le anuncia la "tercera llamada". Comienza la música, y apodada así por su apabullante físico, Ana "Bestia" Lepe aparece en el escenario. Las luces la deslumbran pero sonríe emocionada al escuchar la gran ovación de su público en el chóu de las 23:00 horas. Todos celebramos su alegría, su belleza y que sigue siendo una de las presencias más hermosas del espectáculo y del cine mexicanos. ¡Bravo...!

¡Corte y queda...!

March de Malcriado.

miércoles, 23 de octubre de 2013

DE UN ACTOR DE GRAN TALENTO

Abel Salazar, un artista muy polifacético.

ABEL SALAZAR (1917-1995). Actor mexicano nacido en la ciudad de México, cuyos inicios fueron de comediante de carpa después de estudiar comercio y ejercer un tiempo como empleado administrativo. Fue galán de cine desde 1941 en El conde de Montecristo de Chano Urueta. También fue guionista desde 1943. Hizo muchos papeles memorables: Los tres García (1946) con Pedro Infante, de Ismael Rodríguez, Mi esposa busca novio (1947) de Carlos Orellana, La Panchita (1948) de Emilio Gómez Muriel, Me ha besado un hombre (1949) de René Cardona, Una viuda sin sostén (1950) y muchas másProductor desde 1957 con El vampiro (protagonizada por Germán Robles).
   
Aunque la fecha de su matrimonio con Alicia Cárdenas no está registrado, se sabe que con ella procreó 2 hijas. Se casó  también con Gloria Marín en 1958 y después con Rosita Arenas en 1960.

En 1967 realizó su primera película, Las adolescentes. Posteriormente dirigió Paula / Lágrimas del primer amor (1968), Una mujer honesta con Fanny Cano, Rosas blancas para mi hermana negra (1969), Elena y Raquel (1970), Adiós amor... (1971), Picardía mexicana, la escandalosísima  Tres mujeres en la hoguera con Pilar Pellicer, Maricruz Olivier, Maritza Olivares (súper símbolo sexy de México), Rogelio Guerra y la debutante Daniela Romo (1977), Una leyenda de amor (1978), Lagunilla 2 (1981), Ya nunca más (1983), Mentiras/¡Con la misma moneda! (1986) y Quisiera ser hombre (1989).

Participó en 2 telenovelas mexicanas Senda de gloria (1987) y Mi segunda madre (1989). Su última película fue bajo la dirección de Arturo Ripstein en El otro (1994). 

Abel Salazar es una de las presencias más amables del cine mexicano por su gran distinción, simpatía y altísima fotogenia; alrededor de 75 películas lo registran, en las que están incluidas 2 cintas que filmó en España:  El coyote (1954) de Joaquín L. Romero Marchent y Mañana cuando amanezca (1954) de Javier SetóFalleció el 21 de octubre de 1995 en Cuernavaca, Mor., a los 78 años.


March de Malcriado.

DEL PRIMER AMOR

Una visión muy  impactante sobre la pérdida de la inocencia.

THE BLOSSOMING OF MAXIMO OLIVEROS. Filipinas, 2005. Dir  Auraeus Solito. En un barrio miserable  de Manila vive Maxi (Nathan Lopez), un chico muy femenino que juega  con sus amiguitos, iguales a él, a ser reina de belleza. Su padre Paco Oliveros (Soliman Cruz) y sus hermanos mayores son unos delincuentes callejeros, que lo aman, lo protegen y que, sobre todo,  no lo cuestionan. Pues Maxi ha tomado el papel de la ama de casa que dejó la madre al morir.

De pronto, irrumpe en sus vidas el policía Víctor (J.R. Valentin), que ha defendido al niño de una agresión callejera y lo lleva a su casa. La familia lo mira con recelo, porque es nuevo en el barrio y no saben a qué atenerse con él; pues se sienten amenazados por la  autoridad que ostenta como representante de la ley. Sin embargo, Maxi lo admira, porque él significa todo lo opuesto de lo que conoce, la gentileza y la honradez de las personas que tienen la conciencia limpia.

Maxi y su nuevo amigo Víctor Manuel.













Esta película es una reflexión mucho más profunda de lo que parece, una morbosa y escandalosilla película de tema homosexual. En realidad el que Maxi sea, aparentemente, el ser más marginal dentro del   mundo de los marginados, es lo de menos. El quid del argumento es la solidaridad y el amor a la familia, la lealtad a los amigos y la inclusión, no la exclusión, de los seres más indefensos.

Es un canto al amor dentro de un chiquero maloliente del que  parece que no hay escapatoria. Pero no es una crítica ni una denuncia. Tampoco es un libelo difamatorio. La miseria es parte de la vida. La mayoría de la población mundial vive así y el director no pretende hacer sentir culpable de ello a la audiencia.

El florecimiento de Máximo  Oliveros (si queremos traducir el título) va a ser posible gracias a  todas las crudas experiencias que vive y sintetiza  la criatura, que bien podría representar  perfectamente a una flor de fango.

Este filme en color de 100 minutos es una oportunidad para ver el retrato de un fenómeno que, aunque es parte de la cotidianeidad, el público prefiere ignorar como una realidad que está mucho más cerca de lo que  cree o querría aceptar.

La película es ganadora de muchos premios internacionales. No es para menos, pues allí el talento emana de principio a fin. ****

March de Malcriado.   

lunes, 14 de octubre de 2013

DE LO INCREÍBLEMENTE PROHIBIDO

Estrenada en la época de la crisis del SIDA causó un gran escándalo.






































DOÑA HERLINDA Y SU HIJO. Méx. 1985. Dir. Jaime Humberto Hermosillo. La comedia que marcó una nueva era dentro del cine mexicano de temática tabú. Trata sobre el exacerbado amor de una madre por su único hijo, un exitoso médico homosexual, que la lleva hasta el paroxismo de tenderle una trampa perfecta. Tramada, calculada y efectuada con gran astucia para casarlo "como Dios manda". 

Cuatro personajes: Doña Herlinda (Guadalupe del Toro), cuyo hijo Rodolfo (Marco Antonio Treviño) tiene a su novia Olga (Leticia Lupercio), pero al que quiere más es a su novio Moncho (Arturo Meza), un joven estudiante de música. Todos ellos tienen la audacia de ser diferentes, y asumirlo, para conseguir el amor, la aceptación social y la alegría de vivir sin transgredir el statu quo de la sociedad de doble moral en la que viven.

El personaje y los diálogos de doña Herlinda son una verdadera creación. Están llenos de una chispeante agudeza, tan punzante que su supuesta ingenuidad los vuelve antológicos: “Rodolfo también tiene defectitos, es zurdo; pero desde chiquito le enseñé a usar la mano derecha y terminé haciendo de él un perfecto ambidiestro”.

El clímax de la película es la escena del palenque en el que Lucha Villa canta una de José Alfredo: “… qué bonito entregarse todito, no me digas que no sufriste (…) poco a poco la distancia se va haciendo menos”… mientras Moncho llora en silencio porque extraña a Rodolfo, pues no puede aceptar que se haya casado con Olga y que esté de luna de miel en Hawaii.

En la escuela, Moncho tiene una amiga y confidente, Billy (Guillermina Alba). Uno de los diálogos más geniales es ese en el que Moncho le cuenta sus conflictos con Rodolfo para pedirle consejo:

—Aconséjame, ¿tú qué harías?

—Ay manito, no sé qué decirte, me tienes de boca seca, eh... yo me suicido. ¡Cianuro de potasio…!

Cuando Rodolfo y Olga regresan, Moncho, siente que su amor está perdido. Pero la clave de lo que va a suceder a continuación con sus vidas está envuelto en el celofán del regalo simbólico que Rodolfo le entrega, cuando por fin se encuentran a solas.

Con un final avasallante y brutal, esta película es el paradigma de la vida de fin de milenio, llena de aciertos, errores, mentiras piadosas y grandes verdades. Con todas sus contradicciones.

El argumento, basado en un cuento de Jorge López Páez, el casting, las actuaciones con juegos de miradas perfectos, la fotografía de Miguel Erhenberg, el tono y el ritmo se vuelven deslumbrantes bajo la dirección de Hermosillo. Se encuentra entre las mejores 100 películas mexicanas, y t
enía que ser, porque es una obra maestra tan deliciosa como un bocado de cardenal. ****

March de Malcriado.