NO ODIARÁS (DE MAURO MANCINI)

 

NO ODIARÁS Cuando pensaba que ya había visto toda la sangre del mundo, el "Dr. Segre" descubre que no era así y que tal vez tendrá que ofrendar la suya para salvar a quien debería odiar. © Movimiento  Film/ Agresiwna Banda/ RAI Cinema/ Notorious Pictures. Distr. Reverso Films

NO ODIARÁS (Italia, Polonia, 2020. Dir. Mauro Mancini).
“¿Es posible perdonar lo imperdonable?” Reza así la frase publicitaria. La primera secuencia es de una belleza casi satánica, que no sabe uno si es un sueño o el génesis de toda la maldad que estamos por presenciar.

La Cineteca Nacional de la CDMX, siempre hace gala de una programación de ensueño que se potencia cuando presenta ciclos de cine especiales  o festivales. Dentro de la Semana de Cine Italiano descubrimos esta deslumbrante joya que es una obra de arte de principio a fin. De una factura técnica impresionante, con valores histriónicos que nos dejan asombrados la historia no podría ser más terrible y catártica pero al mismo tiempo muy bella e inspiradora.

Gassman es un apellido que nos remonta hasta los años de 1949, cuando vimos a Vittorio junto a Silvana Mangano en Arroz amargo (Giuseppe de Santis) hasta la sensacional La escapada (Dino Risi, 1962), por citar sólo 2 de sus filmes más famosos (y nuestros favoritos, claro) no pudimos más que admirarlo. Ese señor era un dios de cine (1922-2000). Afortunadamente, él engendró a otro para deleite de todos los cinéfilos, su hijo: Alessandro Gassman. Otro dios de Cinecittà que también posee una personalidad arrolladora, tanto que logra hipnotizar, tal como lo hace al personificar en No odiarás al "Dr. Simone Segre" cuya vida en Trieste es casi perfecta. Sin embargo, el perfeccionamiento puede llegar a otros niveles… porque después de todo, lo divino está a nuestro alcance. Cuestiones todas de nuestra cultura judeocristiana. 

Hace mucho que no veíamos una película de semejante calidad centrada en la figura de un hombre y su profundo y complejo mundo interior. Si ésta es la opera prima de Mauro Mancini esperamos con ansia más de sus realizaciones. 

SIN SINOPSIS 

 

No escribiremos la sinopsis, ésa mejor la pueden leer en otros sitios si ustedes gustan. Mejor lleguen a verla sin datos previos para que la historia los tome desprevenidos y  los deje tan sorprendidos como a nosotros. Sólo les diré que es una especie de alegoría crística que a pesar de ser mostrada en una película tan delicada y exquisita no pretende adoctrinar ni acusar, sólo mostrar la intrincada y contradictoria cosmogonía de las culturas que colisionan en este mundo globalizado. 

Si les gustó La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), como si no (da igual)... ¡No pueden, ni deben perdérsela…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

IMAGINACIONES RADICALES DEL ARTE MODERNO

 

NAHUM ZENIL Asomado desde el fondo de una bragueta es el símbolo de este cartel invitación. La metáfora es que lo que estaba oculto por fin sale a la la luz, para que el público sepa lo que es bueno....

DE IMAGINACIONES RADICALES Que son más bien realidades contundentes y necesarias. La directora del Museo de Arte Moderno, Natalia Pollack, inauguró esta exposición que no presenta por primera vez el “arte disidente” y “más allá de la “identidad de género” de los artistas de la diversidad sexual. De esto ya habíamos visto varios antecedentes mucho antes:

NATALIA POLLACK Directora del MAM, en el discurso de inauguración de IMAGINACIONES RADICALES. A la izquierda la legendaria diva del arte "radical y disidente", Miss Terry Holiday.
© FotoMarcH

Si hacemos memoria bien recordaremos que fue en el mismo MAM allá por 1999 (todavía presidido por la Dra. Teresa del Conde) en El gran circo del mundo, el maestro neomexicanista Nahum Zenil había sido objeto de una vasta exposición individual de muchas de sus provocadoras obras de muy alto voltaje para la mayoría del público, que aunque fuera muy amante del arte de vanguardia se quedó perplejo ante sus “atrevidos” cuadros que mostraban una ruptura de esquemas, de una sexualidad para nada convencional y mucho menos heteronormada. Por supuesto estamos hablando de hace 24 años, cuando las cuestiones de la diversidad sexual como el no binarismo de género, lo transexual y demás formas y expresiones del Ser todavía se tenían que esconder en la clandestineidad, en las gavetas de lo proscrito. Pues lo disidente, lo desafiante y lo "rarito" todavía no se encontraba tan arraigado, difundido, tolerado, incluido y respetado— por fortuna también ya en México está legalizado dentro de los códigos y leyes que otorgan y garantizan los derechos humanos más básicos de las “no tan minorías”—, como en la actualidad.

“El arte es el camino de mi libertad.” Nahum Zenil

A lo largo del tiempo, tanto en la academia cuanto en la experiencia, aprehendimos que el arte no tiene moral, no es inmoral pero tampoco es amoral. El arte excluye todo juicio, todo referente axiológico, excepto el estético. El arte es arte y punto.

JULIO GALÁN En San Ildefonso. Al final, en un cuarto "oscuro", se mostraron 3 ó 4 óleos de gran formato que resultaron muy impactantes por su temática sado-masoquista y leather. Algo muy inusitado para el arte en México, y sobre todo para la época en que fueron pintados. © FotoMarcH  

En San Ildefonso en 2011 se inauguró Pensando en ti, con la obra del “tremendo” Julio Galán con varias obras tan “fuertes” que inclusive al público antes de entrar al último salón en penumbras se le advertía que las enormes e increíbles pinturas pudieran no ser aptas para espectadores muy sensibles; más bien mojigatos, para ser bien claros.
En el Museo Jumex pasó lo mismo hace casi 3 años con Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamps y Jeff Koons con algunos retratos quesque muy "atrevidos" de "La Cicciolina" de Jeff Koons.

Sobra decir que en el Museo Universitario del Chopo también desde hace décadas han abundado los performances de las semanas gay y las exposiciones del arte generado por la comunidad LGBTTTIQ+, cuyo público es mucho más joven, diverso y de avanzada…

EL HOMBRE AL DESNUDO Afiche sobre el arte homoerótico presentado en el Museo Nacional de Arte.   

También el Museo Nacional de Arte presentó en 2014 la exposición de arte erótico El hombre al desnudo: dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 en la cual única y exclusivamente la figura del hombre era el objeto de deseo. Se contó con la invaluable colaboración del Museo D´Orsay de París. Esto pudiera, si acaso, ser parte del llamado movimiento homoerótico, que por supuesto no es nada nuevo.

EL HOMBRE AL DESNUDO Cuando nos retratamos frente al afiche de esa magna exposición con una icónica imagen de la fotógrafa Yolanda Andrade. No tiene título, pero se le conoce como "El Angelito" de la Marcha Gay de 1992. El pío recorte es de nuestra autoría, porque en aquella época en la que publiqué la foto (2014) en las redes sociales la "censura" era, igual que hoy, muy estricta...
© FotoMarcH

El “homoerotismo” existe desde siempre y en todas las civilizaciones, pero o estaba confinado en las iglesias y templos, disfrazado de ángeles y santos o de personajes mitológicos —cuya desnudez estaba muy justificada—, o bien escondida en otras colecciones particulares, las de los "erotómanos" ricos o de plano escondidas en las inaccesibles bóvedas de los museos. En el caso más atroz los miembros de la alta clerecía ordenaban mutilar los genitales de las esculturas desnudas que para poder ser exhibidas públicamente y disimular semejante atentado, se les colocaban unas hojitas de parra muy monas.

El arte está lleno de sexualidad de todos los tipos, faltaba más. Sólo recordad el "disruptivo" y "atrevido" arte de la antigua Grecia, y todo el grecolatino. Los frescos y las esculturas de Pompeya por ejemplo, además del de la India y toda Asia, África, Mesoamérica y Oceanía. Cualquiera de nosotros que haya visitado los museos básicos de nuestro país, o del extranjero, bien sabe del tema.

Ya expuesto un breve panorama de lo que hay que ver, o no ver, según, nos congratulamos de que la apreciación del arte siga buen curso, más bien excelente. Muchos de los asistentes a la inauguración de Imaginaciones radicales: Una lectura disidente de la colección del MAM opinaron que el MAM mismo ya se había tardado en ofrecer una propuesta semejante sin estigma y a gran escala; otros dijeron que no estuvieron todos los artistas que deberían y que algunos otros, inclusive, estaban de sobra. Sin embargo, la curaduría no puede incluirlo todo, obviamente. Además, en opiniones y gustos se rompen géneros.

Lo importante es que la exposición ya está disponible en el máximo recinto del arte moderno en México. Lo que significa que todo lo que está allí, simbólica y físicamente ha abandonado para siempre el ámbito de lo proscrito, la censura y lo clandestino, es decir de la “marginalidad”. Tal acontecimiento es absolutamente fantástico, sobre todo porque se comienzan a derribar los muros del prejuicio, del odio, de la homo y la transfobia, del machismo, la exclusión y la intolerancia. Así pues, no la dejen pasar; ya que hay pintura, escultura, fotografía, video, instalación, literatura y artes decorativas. Los artistas mayormente son mexicanos: desde los más consagrados hasta los más nóveles… como Fabián Chairez, el controvertido autor del cuadro de Zapata "feminizado" y en tacones que recientemente tanto incendió la consciencia de los guardianes de las tradiciones y que en 2019 frente al Palacio de Bellas Artes exigían que tal obra fuera removida de la exposición Emiliano. Zapata después de Zapata,¡para quemarla...!

LA REVOLUCIÓN De Fabián Cháirez es también un espectacular mural que está en un conocido antro gay del centro de la CDMX. Pero sacado de ese ámbito puede causar gran escozor a cierto tipo de público. Sin embargo: "El arte es arte y punto". 
© FotoMarcH

El otro día, en la inauguración de IMAGINACIONES RADICALES, cuando vimos a tantos seres prodigiosos, sí, entre los asistentes de estilos muy variados: “regular”, “queer”, “fluidos”, “trans”; obviamente también muchos diletantes, fans y algunos de los artistas allí exhibidos, y claro después de exponernos a tantas obras de arte maravillosas, quedamos sorprendidos. Pues resulta que ahora nosotros los "regulares" somos los “raritos”. Porque nosotros únicamente somos “gueis” y “cis” (que nos gusta ser hombres, homo, pero hombres, y vestirnos como tales —es decir, a la manera clásica y aburrida—)… Con todo y todo, creo que los tipos así ya estamos bastante démodé y no vamos con los tiempos, ¡horror...!. Entonces habrá que soltarnos más la barba y lo que nos queda de pelo, ser más libres y “fluidos” y ponernos "lo de hoy" (¿se acuerdan de los libérrimos atuendos a lo Harry Styles?). Aunque a decir verdad, las faldas para nada van con nuestras piernitas flacas. No obstante, tendremos que vestirnos de lo que nos dé la gana —o desvestirnos, pues los “desnudos justificados” también ya son anticuados—. Lo de hoy es transvestirse o encuerarse injustificadamente. Pero no como Tony Curtis y Jack Lemmon en Una Eva y dos Adanes (Billy Wilder, 1959) que lo tuvieron que hacer para salvarse de los gángsters. Aunque la frase final que el enamorado galán le dice a "Daphne" (Lemmon), cuando descubre que "ella" no es mujer, se haya convertido en una de las mejores del cine: "¡Nadie es perfecto!"

MARLENE DIETRICH Alemana, moderna, deshinibida y bisexual fue el prototipo de la mujer liberada de tabúes y prejuicios. Se vestía de lo que le daba la gana, de dandy o de diva de celuloide. Pero pocos saben que esas poses fotográficas de diosa inalcanzable eran como una especie de imitación paródica de su mentor, el director Josef von Sterneberg, que era más sofisticado que ella. Así, su "sex-appeal" en realidad era muy ambiguo. © Criterion Collection

Habrá entonces que entrarle a la verdadera contemporaneidad… Como lo hacían desde hace mucho tiempo atrás las divas de Hollywood: Greta Garbo en su vida privada —que usaba pantalones y se enlocionaba con el after-shave "Monsieur Givenchy"— y en Reina Cristina (Rouben Mamoulian, 1933). También tenemos, por supuesto, a Marlene Dietrich (que casi fue detenida en Francia en 1933 por haber usado pantalones mientras viajaba en el barco y todavía peor, por haber llegado a París vestida de traje sastre con pantalones). A ella podemos verla en Morocco (Josef von Sternberg, 1930) vestida de hombre y besando a una mujer. ¡Qué escándalo...!

“Si he de vivir una sola vida prefiero vivirla como rubia.” Marlene Dietrich

¡O sea jelóuh…!

MarcH de Malcriado