MARILYN 100 AÑOS

 

MARILYN MONROE 100 AÑOS La asombrosa metamorfosis: de Norma Jeane a Marilyn. La ascención de una sencilla modelo a Diosa del amor que se cristalizó para siempre en la superstar más icónica de todas. © Bert Stern, 1962

Hace 100 años, el 1° de junio de 1926, nació Norma Jeane. En 1946 apareció en portadas de revistas. Más tarde, ya una vez starlet de cine, el mundo la "redescubrió" en las famosas fotos del calendario "Golden Dreams" de 1950. Pero aunque en aquella época una mujer que hiciera éso, posar desnuda, estaba muy pero muy mal visto; el escándalo duró poco, pues en vez de negar que la chica de las imágenes era ella, como el estudio se lo había exigido para "salvar su reputación", decidió aceptar que efectivamente había posado así por pura necesidad, para poder pagar sus deudas. Su honestidad y la belleza de las fotos —que por cierto resultaron de gran valor artístico— le ganaron la comprensión, la simpatía de la gente y más admiración. Pues en ello nunca hubo nada vulgar.

MARILYN "GOLDEN DREAMS" En el contrato para esta sesión ella firmó como "Mona Monroe". Tom Kelly, el fotógrafo, le pagó 50 dólares... 

En vez de ver su carrera acabada el público la identificó como una chica audaz y bastante singular y más la adoró. Así que en la 20th Century Fox por fin tuvieron que reconocer su gran potencial y la incluyeron en más películas donde entonces ya aparecería como la chica guapa y sexy; y la convirtieron en la "rubia tonta" perfecta para las comedias divertidas de bajo presupuesto. Y ella aprovechó muy bien semejante oportunidad para darle vuelo a su personaje de la prima donna "Marilyn Monroe".

Gracias a ello su popularidad se fue hasta las nubes y la cantidad de correo de sus fans que llegaba a la Fox superaba con mucho a la de las demás estrellas todas juntas.

"Ningún estudio, ni nadie me hizo estrella, fue el público quien me hizo estrella". MM

A pesar de que les caía bastante mal a los ejecutivos del estudio, porque la consideraban tan tonta y frívola como los papeles que le daban, no tuvieron más remedio que probarla dándole su primer estelar en la oscura historia Almas deseperadas/ Don't Bother to Knock (Roy Baker, 1952). Para su gran sorpresa se dieron cuenta de su gran capacidad histriónica y como imán de taquilla.

NIAGARA Torrente pasional Marilyn en su excelente personificación de Rose, una  femme fatale. El mundo quedó asombrado, pues jamás se había visto a una mujer de tan exultante sexualidad y semejante aspecto. © 20th Century Fox

Muy pronto rodó Torrente pasional / Niagara (Henry Hathaway, 1953), una gran producción de "cine negro" pero en Technicolor. Allí quedó de manifiesto que había nacido una nueva "bomba sexual" de varios megatones, mucho más poderosa que Rita Hayworth, Lana Turner y Betty Grable.

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS La Monroe esplendorosa en el número musical "Los diamantes son los mejores amigos de una chica". 

Como consecuencia, enseguida obtuvo el codiciado papel de la sirena Lorelei de Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953) en la que no sólo estelarizó junto a la súper belleza Jane Russell, ya una figura consagrada, sino que además superó con creces las expectativas de todo el mundillo del cine, pues logró estar a gran altura y brillar de manera delirante. Tanto fue su éxito artístico y comercial que le otorgaron el reconocimiento oficial de “estrella” en el Teatro Chino Graumann, donde junto con su coprotagonista imprimió sus huellas en el cemento.

La filmografía de la Monroe es bien conocida y no abundaremos en ella. Sólo comentaremos brevemente sobre el fenómeno en el que se convirtió por ser la más fulgurante y carismática superstar de Hollywood y por consiguiente la adoración que despertó a nivel global.

La clave de su fenomenal fama es que mucho más allá del súper estrellato y representar al más grande símbolo sexual es que ella era sumamente c-a-r-i-s-m-á-t-i-c-a, y además siempre mantenía la digna actitud de una dama, sin escándalos; sencilla y cercana a su público, con el que no sólo conectaba a través de las películas y las fotos sino cada evento de su vida que la prensa reportaba, y los cortos noticiosos, y los chismes de la farándula la mostraban muy simpática, siempre cálida y natural, llena de candor y consideración por la gente (a diferencia de las otras "divas").

Además de ser una chica extraordinariamente bella, Marilyn Monroe era un personaje absolutamnte fascinante. La periodista de espectáculos Dorothy Killgallen se refirió a ella como "La personalidad más emocionante de la pantalla". Era verdad, pues la nueva estrella sí que tenía grandes cualidades y también defectos claro, pero siempre estaba deseosa de mejorar y hacerse merecedora de un mayor respeto por su desempeño como artista. Pronto se casó con un héroe nacional del deporte, el popular beisbolista Joe DiMaggio.  

La Monroe encarnó a la perfección "El sueño americano", y aunque en sus películas aparecía como una chica chispeante y sin complicaciones fue una artista muy compleja, aunque sin poses de diva.

MARILYN EN KOREA En 1954 actúa varias veces, en campamentos diferentes, para las tropas norteamericanas que se volcaron en una oleada de adoración tumultuaria. El fenómeno sólo se repitió en el Madison Square Garden cuando le cantó el "Happy Birthday" a Kennedy en 1962.

Siempre se mostró auténtica, y a pesar de su gran talento y demonios personales, que se han exagerado bastante, nunca perdió el gusto por todo lo que hacía, desde fotos y campañas publicitarias; hasta se puso a estudiar en el Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York para perfeccionar sus habilidades histriónicas y el arte de vivir… Éso la conectó para siempre con el público de su época y con el actual.

No es cierto que a pesar de la fama y la fortuna su vida era triste y miserable. Ella era verdaderamente alegre, lectora voraz, inteligente y muy ingeniosa, cosa que tenía al público y la prensa totalmente sorprendidos y encantados.

La comezón del 7° año (George Cukor, 1955) elevó a Marilyn a la categoría de "diosa". Curiosamente en la película su personaje no tenía nombre, sólo era "la chica", que las representaba a todas en el nicho del "eterno femenino".

Con la mítica escena de la falda levantada Marilyn se convirtió también en el símbolo de la "mujer blanca", a la que aspiraban parecerse todas las mujeres que la admiraban, pues su belleza y sexualidad no resultaban amenazantes ni agresivas, porque paradógicamente no emanaba de ella misma, sino de la mente del público que la miraba, a diferencia de las otras estrellas que representaban a la "mujer roja" como: Rita Hayworth, Ava Gardner o Elizabeth Taylor.

THE MISFITS / LOS INADAPTADOS (John Huston, 1961) Esta imagen hiperrealista bien podría ser confundida como "real", pero está generada por la IA. A veces, hasta los más conocedores no pueden identificar a la primera impresión si la foto es verdadera o falsa...

A pesar de que era la Diosa del amor, el amor de sus novios, amantes, y después de sus maridos, antes o después siempre terminaba por escapar de sus manos. De los primeros, cuando iniciaba su carrera en el cine, está por ejemplo el músico Fred Karger, su maestro de canto en la Columbia Pictures, del que se enamoró profundamente a finales de los años 40. Pero él terminó rechazándola por no considerarla apta para formar una familia... Sin embargo, tenía el amor incondicional del público y aunque decía que la fama "pasaría" la admiración e idolatría que despertaba en todos lados no era efímera, ni lo es aún...

MARILYN "FLAPPER" Una encantadora versión de la Monroe en los años de 1920. La IA puede llevar a quienquiera a cualquier época y situación...

Su temprana muerte, que siempre se sospechó desde un principio que fue un crimen de Estado (o de la mafia, da igual), la cristalizó para la eternidad en el Olimpo de los dioses mitológicos de la belleza y la juventud perennes.

 

LA MARILYN DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Ha dejado de ser una "estrella de cine" para convertirse en la modelo del ideal de la belleza femenina, occidental y atemporal.

MARILYN MONROE Como fantasía de la inteligencia artificial en el mundo cibernético de la realidad aumentada. © Marina Art

Para horror y fascinación del mundo en ningún momento se vio a Marilyn envejecer, por lo tanto fácilmente fue convertida en algo más que sólo un símbolo sexy y de glamour, ya es más que nada una marca corporativa de marketing global y una influencer con más de 16 millones de seguidores en las redes sociales de Facebook, Instagram y TikTok.

MARILYN Si hasta hace menos de un lustro MM era conocida solamente por su legado original, ahora crece exponencialmente en el espacio cibernético gracias a la IA (inteligencia artificial) que la reinventa y la proyecta a dimensiones nunca antes inimaginadas. 

Debido a su indiscutible, sempiterna y rutilante imagen, la Monroe ha permanecido como un ícono cultural que ha trascendido mucho más allá del papel couché y de las pantallas cinematográficas de su tiempo hasta posicionarse más que nunca como un gran ente cibernético de la inteligencia artificial.

MARILYN A GO-GÓ Pocos años después la psicodelia, el movimiento hippie y la moda a go-gó irrumpieron como grandes cambios para la sociedad desencantada que protestaba contra la horrenda realidad de la guerra de Vietnam, por ejemplo, entre muchas cosas más que causaron el descontento generalizado.

Hoy por hoy, a un siglo de su llegada al mundo, la Monroe sigue siendo reproducida como la figura de la máxima y más omnipresente diosa cinematográfica e imagológica que haya existido jamás.

¡Adiós Marilyn, hola multi-Marilyn…!

#asíomás

MarcH de Malcriado

POR LA PUNTA DE LA NARIZ

 

POR LA PUNTA DE LA NARIZ ¿Quienes llegan a ser presidentes de un país son súper hombres o sólo seres humanos normales? © Morris Gilbert/ Mejor Teatro/ Banamex

POR LA PUNTA DE LA NARIZ (México, 2026. Dirección de Benjamín Cann).

Escrita por Matthieu de la Porte y Alexandre de la Patelière, a partir de “El electo” de Ramon Madaula. La producción es de Morris Gilbert y Mejor Teatro, aunque ya estuvo en el Teatro Varsovia, ahora prosigue su temporada en el Ofelia de la colonia Anzures.

A Rodrigo Murray ya lo hemos visto en varias obras: La tempestad (de Shakespeare) hace como 20 ó 25 años, y mucho más recientemente, el año pasado, en Leonardo da Vinci y Panorama desde el puente (de Arthur Miller). Sin embargo, esta vez no me tocó verlo a él, pues su alternante es el también fabuloso Plutarco Haza, que junto al maravilloso Pablo Valentín (La dama en el espejo, ¡brutal…!) me dejó totalmente impresionado. 

La obra es una comedia exquisita, de gran calibre intelectual, que no por ser absolutamente hilarante (me reí de principio a fin) deja de ser profunda, pues toca temas filosóficos y políticos que invitan a una gran reflexión sobre lo que significa ser el  Presidente de la República. 

POR LA PUNTA DE LA NARIZ Es la primera vez que veo a Plutarco Haza en teatro. Su talento histriónico es enorme. Él y Pablo Valentín se adueñan del escenario de una manera asombrosa. © Morris Gilbert/ Mejor Teatro/ Banamex

Siempre se ha dicho, y es bien sabido, que los actores demuestran que verdaderamente lo son sobre un escenario teatral. Este par lo reafirma de tal manera que al final no me quedó más que brindarles un aplauso de pie y gritar ¡bravo…!

¡Telón…!

MarcH de Malcriado

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 Las ironías del destino reúnen a 2 que nunca pensamos que volverían. © Wendy Finerman Productions/ 20th Century Studios

 

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2/ THE DEVIL WEARS PRADA 2 (EE.UU., 2026. Dir. David Frankel).

Han pasado 20 años y Andy Sachs (Anne Hathaway) regresa a “Runway” a enfrentarse nuevamente con su antigua jefa Miranda Priestly (Meryl Streep). Sin embargo, las cosas han cambiado mucho. En 2 décadas la revista impresa es ahora más que nada digital en línea; una buena trampa para cibernautas que utiliza la técnica de los anzuelos de noticias y primicias sensacionalistas llamados “clicbites”, que ahora todos, pero todos conocemos, aunque no sabíamos que así se llaman.

La Streep no quería participar en la película, así que hizo lo mismo que Liz Taylor en 1962 —que tampoco quería hacer Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963)—: Pidió una suma estratosférica para que los productores quedaran en shock  y “se olvidaran de ella”, pero para su gran  sorpresa los ejecutivos del estudio aceptaron pagarle lo que pedía. 

En aquella época la Taylor pidió nada menos que $1, 000, 000 (un millón de dólares), además un porcentaje de la taquilla y que se usara un recurso técnico para filmarla sobre la que contaba en parte con los derechos, algo que tenía que ver con el sistema de sonido o de fotografía, no recuerdo bien. Ella no era la gran actriz, y lo sabía, pero sí una excelente mujer de negocios, como se vería después… Ninguna actriz de Hollywood había cobrado tanto (incluyendo a Marilyn), pero la 20th Century Fox se rindió a sus pies. Por cierto, Cleopatra fue un rotundo fracaso de taquilla que casi llevó a la quiebra a la Fox.   

Bien, pues retomando El diablo viste a la moda 2 tenemos que este enésimo hit de Meryl no está basada en el libro La venganza viste de Prada. La saga ya consta de 3 novelas cuya autora es Lauren Weisberger. El otro día las vi en una librería.

La película ya no es como aquella simpatiquísima comedia sofisti-negra que fue en el 2006. Esta secuela es un amargo análisis del desencanto de estos tiempos y los retos que implican. Éstos en los que nada “permanece” y en los que la “tradición” ya está absoluta y completamente demodé, anticuada pues.

El marketing, las estrategias de ventas y en general toda la mercadotecnia son ahora asuntos mucho más cínicos y manipuladores que antes, pues las empresas para nada disimulan que lo importante es hacer dinero a costa de lo que sea: Recortes de personal (aunque sea valioso), campañas publicitarias baratas y la difusión de lo vulgar disfrazado de modernidad para un público bastante menos sofis y mucho menos exigente. En fin, pareciera que en muchos aspectos el aforismo “Todo tiempo pasado fue mejor”, es ahora más que nunca una penosa verdad —pues el concepto de arte y belleza se ha denigrado—, ya que esa concepción denominada “buen gusto” se ha diluido bastante.

La primera parte del filme retrata esa especie de crisis social, económica y de valores que no es ficción, sino una realidad muy actual, aún en plena Nueva York, esa vibrante ciudad símbolo que representa el progreso, la modernidad y el glamour. 

No obstante, la segunda parte del filme en cierta medida recobra un poco el esplendor de antaño. El montaje y la fotografía son espléndidos, como esa secuencia en la Galería Vitorio Emmanuel II de Milán (en Roma también hay una casi idéntica y es verdaderamente apantallante), y que con todo y todo los antiguos espectadores queríamos ver (los que asistimos a las salas cinematográficas a disfrutar hace 2 décadas de la asombrosa y originalísima primera entrega), pues la nostalgia nos invade irremediablemente, sobre todo si ya somos parte de ese sector que ahora llaman “vulnerable”, de la 3ª edad (o casi), por no decir incorrecciones como vejetes. ¡Uuups...!, quise decir: dulces viejecitos y los que nos siguen muy de cerca… Después de todo, aún en estos tiempos de corrección moral, política y neoética hay cosas que por pretender ser tan “correctas” son verdadera e increíblemente ridículas.

Una nota curiosa-chistosa: En algunas tomas Ms. Streep se me figuraba inspirada en Anna Wintour (sobre todo cuando usa esas gafas de sol en interiores), pero a la Helen Mirren, y Miss Hathaway a veces se parece a Morticia Adams o a Merlina, ¿o sería mi imaginación?

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 Publicitadísma. Toda una campaña de medios y espectaculares en la gran Ciudad de México, que incluyó la visita de las 2 principales protagonistas en gira de promoción. Esta foto panorámica la tomé el otro día en la Calz. Gral. Mariano Escobedo y la Av. Ejército Nacional, en la colonia Anzures. © 20th Century Studios/ Foto-MarcH

Si Michael, ya reseñada en este blog, fue el súper estreno taquillero de hace 2 semanas El diablo viste a la moda 2 arrasó en ésta… Todo el boletaje estuvo agotado el pasado fin de semana.

THE DEVIL WEARS PRADA 2 El póster de los tacones de tridente es una analogía perfecta que representa lo diabólico de "Miranda", la reina máxima del glam del mundo editorial. © Wendy Finerman Productions/ 20th Century Studios

La gigantesca publicidad ha hecho de esta entrega algo imprescindible para los cinéfilos (para los curiosos, para las nuevas generaciones e incluso para todos, yo creo), pero considero que aunque la campaña no fuera tan enorme el imán de taquilla es volver a ver a “Miranda” como alguien diabólico en medio de un mundo mágico y aspiracional como la moda misma y al ritmo de “Vogue” con Madonna; tan sólo recordad: “Todo el mundo quiere ésto. Todas quieren ser nosotras”.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado