AMORES COMPARTIDOS

AMORES COMPARTIDOS ¿Qué pasa cuando hay intercambio de parejas de común-acuerdo-a-fuerzas? © Diamond Films/ The Neon

AMORES COMPARTIDOS (SPLITSVILLE. EE.UU., 2025. Dir. Michael Angelo Covino).

Para sortear varios dilemas y dificultades maritales y a fin de darles solución y sentirse muy modernos, dos jóvenes parejas de casados deciden “abrir” la relación por supuestas sospechas de infidelidades y por la atracción que sienten hacia sus mejores amigos. El experimento bien pudiera ser muy reconfortante o muy frustrante, dependiendo de cada una de las 4 personalidades.

Se dicen muchas cositas acerca de las parejas de swingers, algunas son muy positivas, neutras o terribles, según el nivel cultural  y hasta socioeconómico que norme el criterio de los opinólogos o de que quizás ya lo hubieran practicado, o no, aunque mueran de ganas. ¡Uf, pero qué cosas! Sin embargo, lo que digan los demás a los protagonistas de esta historia los tiene sin cuidado, pues lo importante son los acuerdos y las reglas del juego que ellos mismos determinen. ¿Hasta dónde llegarán los límites o la tolerancia?

No es un tema fácil, debido a la cultura judeocristiana (léase represora, mojigata e hipócrita) que regula a la civilización occidental, pues la noción de prohibido o pecado le confiere a la situación el estatus de tabú, a pesar de que vivimos en el híper moderno siglo XXI, lo cual después de todo bien pudiera ser sólo un mito; pues a querer o no los valores seguirán siendo los mismos, luego entonces los puritanos harán sus travesuras a escondidas (como siempre).

Miss Dakota Johnson sobresale por su hermosa y elegante presencia (¿ya la vieron en Amores materialistas que reseñé hace 2 semanas?), y aunque muchos dicen que es pésima actriz a mí no me lo parece y además me encanta. De hecho, por ser parte del reparto me animé el doble para ir a verla. Los otros 3 histriones están muy bien —el director también actúa— a pesar de que el ritmo a veces puede resultar algo lento.

La dirección de arte es apantallante, pues la casa donde sucede la mayor parte de la acción es una de ésas que se encuentran en un suburbio soñado a la orilla de un lago. Finalmente, Amores compartidos es una comedia romántica medio “chick flick”, que los señores también debemos ver, por algo los coescritores (Covino y Kyle Marvin) y, por supuesto, el director son varones. El afiche asegura que ésta es “La película más divertida del año”, ¿será?

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

LA HERMANASTRA FEA

LA HERMANASTRA FEA La historia clásica de la Cenicienta, que data desde los tiempos del antiguo Egipto, y que después retomaron varios autores a través de los siglos, llega a la pantalla, una vez más, pero en versión de horror corporal. © Lava Motor/ Zentropa/ Scanbox Entertainment

 

LA HERMANASTRA FEA (Den Stygge Stesøsteren. Noruega, Polonia, Suecia y Dinamarca, 2025. Dir. Emilie Blichfeldt).

La Cenicienta siempre ha sido una historia de “body horror” (horror corporal para decirlo en castellano), ¿pero hasta dónde…? Los cuentos infantiles de hadas siempre nos han gustado desde nuestra más tierna edad, aunque en el fondo de ellos subyazcan terribles actos de envidia y de maldad (o hasta de tentavias de asesinato). Allí se sintetizan la bondad y la virtud con el vicio y la vileza. Y aunque narraban eventos terribles se veían matizadas, bastante suavizadas por los dibujos animados, tan coloridos y llamativos, verbi gracia los maravillosos filmes de Walt Disney. Pero los tiempos cambian y el público. Como el género del cine de horror tiene legiones de seguidores que exigen emociones mucho más fuertes éste ha tenido que ¿evolucionar?, llevando las cruentas escenas hasta verdaderos delirios, cada vez más extremos e impactantes. El argumento no importa mucho mientras haya abundantes baños de sangre. Inclusive en México hay festivales anuales como el de “Macabro” en los circuitos y complejos cinematográficos más populares, asimismo en la Cineteca Nacional (cuya programación suele ser excepcional, con exclusivos filmes que no se pueden ver en ningún otro cine).

TOKIO GORE POLICE Esta producción japonesa tal vez sea a mi consideración la más "gore" y de pavoroso horror corporal que yo haya visto hasta ahora. Pero confieso que no soy aficionado a este género y seguramente para muchos sea de culto. ¿Por qué no? Cuestión de gustos. 
© Fever Dreams

Hace muchos años, y después de ver la excelente American Psycho (Mary Harron, 2000), para enterarme de qué iba el festival, fui allí a ver una al azar: Tokio Gore Police (Yoshihiro Nishimura, 2008). Como no soy realmente amante del género con ésa tuve. Hasta entonces no había visto en pantalla tanta sangre y violencia; creo que ése fue mi bautizo en cascadas visuales de extra rojo plasma o enormes charcos de ello ya coagulada…

Regresando a la “nueva Cenicienta” tenemos que las acciones buenas y las malas, las más perversas, se amalgaman para brindarnos una visión fantástica de las debilidades humanas, a veces en su máxima expresión. La producción es de un ambiente gótico muy bien logrado. La fotografía y las actuaciones son espléndidas. Así tenemos que Elvira (Lea Myren), la hermanastra fea, aceptará ser sometida a varios “tratamientos de belleza” para lograr acaparar la atención del príncipe Julian (Isac Calmroth) en el baile del palacio real. La principal rival a vencer es su preciosa hermanastra Agnes (Thea Sophie Loch).  

¿Dónde empiezan la belleza y la fealdad? Pregunta que trata de resolver la directora noruega Emilie Blichfeldt en su brillantísimo largometraje y opera prima. Como ésta es una versión libérrima y macabra del cuento, la verdad es que no es muy previsible, podemos esperar cualquier cosa y ésa es precisamente a magia del filme de factura absolutamente europea, que nada tiene que ver con el cine de Hollywood, en el que estaría totalmente fuera de registro, incluyendo tal vez al cine “indie”. La industria cinematográfica de EE.UU. (tan puritana y mojigata) no se atreve a tanto…

Interesantísima propuesta que nos deja sorprendidos por la excelente factura técnica, que en un tono de delicioso suspenso mezcla secuencias de una gran belleza y elegancia inusitadas que contrastan con todo lo opuesto: lo horroroso y lo repulsivo. El público de la sala a veces decía cosas o dejaba escapar expresiones onomatopéyicas que hicieron de mi experiencia algo mucho más intenso, y, si se quiere, hasta divertido; porque después de todo ésto es un gran divertimento.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS

 

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS Una excelente comedia satírica sin mayores pretenciones que divertir a los seguidores de la saga. © Televicine/ Draco Films

 

MI REYES vs GODÍNEZ: LAS VEGAS (México, 2025. Dir. Chava Cartas)

Los “Godínez” y “los Mirreyes” siempre meten la pata de muchas maneras y ése es el chiste. Esta vez por no mandar un correo electrónico a tiempo el cierre del mejor negocio para la empresa no se concreta. Para conseguirlo Genaro (Daniel Tovar) y Mich (Regina Blandón) tienen que ir Las Vegas a conseguir la firma del socio comercial. Lo hilarante del caso es que los demás miembros del equipo sin ser requeridos se les pegan y allí empiezan las más disparatadas situaciones que por ridículas e inverosímiles resultan bastante divertidas, pues la dirección y el reparto en general son tan geniales que logran envolvernos en una comedia fársica de ritmo trepidante lleno de aventuras y equívocos que resultan casi delirantes.

La encomienda de la producción es divertir y solamente divertir a un público que ya conocemos el género y el tono de esos filmes de Televicine, así que no hay sorpresas, pues la intención es pasarla muy pero muy chispa, comiendo palomitas y tomando refrescote o un “ais” de frambuesa.

El afiche dice: “Se fueron alv”, con ese slogan no hay pierde…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

LA VIDA DE CHUCK

LA VIDA DE CHUCK Una pieza de filosofía pura perdida en una cartelera que sólo ofrece “lo usual”. Esta joya está basada en un cuento de Stephen King. © Intrepid Pictures / GWGmire/ Red Room Pictures/ Nour Films

LA VIDA DE CHUCK (The Life of Chuck, EE.UU., 2024. Dir. Mike Flanagan).

Basada en un cuento de Stephen King esta es la historia en 3 capítulos de un tal Charles Krantz “Chuck” (Tom Hiddlestone), cuya imagen aparece en anuncios espectaculares, en la tv y en las redes multimedia mientras el mundo comienza a derrumbarse en una especie de inesperado apocalipsis millennial. Todos se preguntan por qué “Chuck” se despide y da las gracias públicamente por esos 39 años. ¿Pero 39 años de qué…? He ahí el quid de la trama.

LA VIDA DE CHUCK Todos ven a este tipo en anuncios espectaculares por doquier y se preguntan ¿a qué se debe y qué tiene qué ver con ellos? © Intrepid Pictures / GWGmire/ Red Room Pictures/ Nour Films

Sin ser un musical, no había habido en los últimos años —desde la increíble danza de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) en la escalinata del “Joker” en Joker (Todd Phillips, 2019)—, un número de baile tan encantador y bien ejecutado como éste, en el que vemos a “Chuck”, personificado por el fabuloso Mr. Hiddlestone, de elegante figura y muy bien vestido (con sus zapatos Samuel Windsor “ni muy caros ni muy baratos”). Toda esa secuencia es verdaderamente deliciosa. 

Ahora me explico porqué hemos visto tanto a Tom desde hace muchos meses en esos reels de chóus nocturnos de televisión en los que los  conductores le piden que baile y él accede encantado derrochando sencillez y su gran simpatía. Él es un actor muy versátil que además de bien parecido es altamente carismático, pues lo mismo hace a un temible villano en filmes de superhéroes o a guapos galanes ꟷtan sólo recordadlo como “Loki” en la espectacular Thor: Ragnarok (Taika Waititi, 2017) del Mundo Marvel o como el sofisticado “Sir Thomas Sharpe” en La cumbre escarlata (Guillermo del Toro, 2015) o todavía más, Hiddlestone puede ser un vampiro etéreo y fantasmagórico como en Sólo los amantes sobreviven (Jim Harmusch, 2013)ꟷ. Vaya que el histrión británico tiene una larga trayectoria y una gran presencia cinematográfica. Si no vieron esas 3 por favor no se las pierdan...

No pude resistirme, porque Hiddlestone lo merece; así que a continuación incluyo el afiche de esta última maravilla...

SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN Tom Hiddlestone luce mucho más joven y bello que su coprotagonista Tilda Swinton en esta rara película en la que personifica a un extraordinaro vampiro hípster. © Recorded Picture Company/ Pandora Film/ Sony Pictures Classics

De regreso al tema que nos atañe, La vida de Chuck, tenemos que la puesta en pantalla es muy sobria y efectiva, pero está muy lejos de ser una súper producción. En realidad es un filme bastante sencillo cuya fuerza y grandeza reside solamente en la poderosa lección que despliega ante nuestros ojos en una época en la que la pirotecnia cinematográfica sólo logra apantallarnos un rato para luego ser completamente olvidada.

Si antes han leído mis columnas puede ser que tal vez recuerden que muchas veces yo voy a ver las películas sin informarme previamente sobre ellas. (Me gusta llegar “virgen” a la sala de cine y que el director y los actores me sorprendan). Bueno, confieso que a veces me guío por la estrella, el actor, la actriz, el director o sólo por el título o el impacto visual del póster (sin fijarme mucho a quienes nombran). Así que no les diré quién aparece como el papá de “Chuck”, pero cuando leí los créditos finales me fui de espaldas…

¡Ah, los dioses de cine consagrados…! (Y los que ya están en la industria, como Benjamin Pajak y Jacob Tremblay, que son “Chuck” de niño y de joven).

Luego entonces, y dirigidas con gran maestría, las actuaciones, aparte de la de Hiddlestone por supuesto, también están soberbias. 

Por el apocalíptico marco en el que irónicamente se inserta la suave acción me recordó un poco a la fantástica Melancholia de Lars von Trier (2011). También recomendabilísma. 

Ganadora del premio de elección del público en el Festival de Cine de Toronto en 2024, La vida de Chuck tal vez no se convierta en el blockbuster de la temporada ni en un filme de culto, pero lo que sí puedo asegurarles es que el resultado es un film de altísimo impacto, muy emotivo. Una joyita inolvidable perdida entre tanto cine-divertimento carente de mensaje, sin sustancia ni nada. Estrenada hace unos quince días, apenas fui a verla el pasado jueves 4 de septiembre, pero si de puro milagro todavía sobrevive en cartelera correré a verla otra vez este fin de semana. ¡De veras…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

ESTRELLAS SOLITARIAS

ESTRELLAS SOLITARIAS ¿Hasta dónde son capaces de llegar las muñecas de la noche para realizar sus sueños? © Centro de Capacitación Cinematográfica/ FOPROCINE/ Servicios Andrómeda Films

ESTRELLAS SOLITARIAS (México, 2014. Dir. Fernando Urdapilleta).

Dos chicas trans en pos de su sueño de ser artistas ꟷy de su realización personalꟷ, se reencuentran en un bar donde las personificaciones de cantantes femeninas y divas son el atractivo del chóu travesti. La súper rubia Valentina (Dana Karvelas), de fuerte carácter y muy aguerrida, protesta muy airada porque como parte del espectáculo les imponen a “La Madonna” (Patricia Garza), recién llegada al antro. Además, la pobre es una rival que tampoco soportan las demás muchachas, porque es la nueva “novia” de “El Muñeco” (Mauricio Isaac), el terrible dueño del antro, que es un tipo bastante hipócrita y siniestro que se aprovecha de todo y de todas sus pouppés.

Por otro lado, está la “Joana” (Jorge Arriaga), que se prepara para ser parte del elenco y por quien nadie apuesta nada, pues no le ven dotes “artísticas” en absoluto.

El reparto es verdaderamente excepcional, porque además están: Roshell como "Estefanía", Inés de Tavira como “Camila” la diva y alter ego de “Valentina”; la mítica y desaparecida Coral Bonnelli como "Alicia", Valeria Vera como “La Asesina” y Emilio Guerrero como “El guarura”.

El joven director, Fernando Urdapilleta ꟷcon influencias del cine de John Waters (el de las películas de Divine) y otro tanto del de Luis Buñuel, según él mismo admiteꟷ, como egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presenta su magnífica opera prima cuya factura técnica es perfecta. Hablamos del guión, escrito por el mismo Urdapilleta; la fotografía de José Stempa, la edición de Rodrigo Ríos Legaspi, dirección de arte, vestuario y soundtrack.

ESTRELLAS SOLITARIAS ¿Cómo son verdaderamente las estrellas de los chóus trasvestis cuando se quitan la máscara de "stars"...? © Centro de Capacitación Cinematográfica/ FOPROCINE/ Servicios Andrómeda Films

Hay que recalcar que el sonido es muy notable, pues todo se escucha y se entiende muy bien. El ritmo es muy uniforme, no decae jamás y el tono de tragicomedia, con uno que otro gag, para relajar la tensión que provocan ciertos tintes dramáticos y policíacos, es muy agradable, a pesar de la sórdida temática en la que se insertan los intensos personajes.

Presentado con gran éxito en muchos festivales internacionales es una lástima que su tiempo en pantallas comerciales en México haya sido tan efímero y con sólo 2 proyecciones en el Canal 11 a lo largo de los años. Las plataformas de streaming todavía no se han interesado por este excelente filme que debería contar con mayor suerte debido a que ostenta una gran calidad y que es ahora de mayor actualidad. De hecho, el filme es muy fresco y parece haber sido filmado ayer.

Estrellas solitarias es una perla negra del cine mexicano oculta por allí…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES La historia de una sirena que seduce a todos, pero sobre todo ¡a sí misma…! © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES (Parthenope. Italia, 2024. Dir. Paolo Sorrentino).

Otra cine realización del autor que acostumbra entregarnos sorprendentes y fantásticas poesías visuales de principio a fin —tan sólo recordad La gran belleza, 2013 (que ya reseñé por aquí anteriormente)—.

Como siempre y para atraer la atención, el título que los programadores en México usaron insinúa cierto erotismo, pero va mucho más allá. Esta crónica de la belleza "y sus amores", efectivamente trata sobre los amores, pero sobre todo al amor en sí mismo y así mismo, a la esencia del Ser.

La Parthenope es una sirena mitológica cuyo canto hipnotizaba a los marineros para conducirlos a la fatalidad. Nápoles, como una otrora ciudad griega original, es a donde fue a dar la infortunada Parthenope ya ahogada, de allí que mito y puerto se amalgaman. Sin embargo, en esta historia la criatura no sucumbe a su terrible y mitológico destino.

Muy por el contrario, por su deslumbrante belleza, Parthenope llama la atención de alguien que le ve potencial y que buenamente le aconseja que pruebe suerte en el cine. Sin embargo, ella trasciende el simbolismo del sexo, porque sencillamente quiere más...

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Parthenope y el escritor Cheever tiene unos diálogos cargados de conceptos cosmogónicos de antología.  © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

Hay una galería de personajes con los que la joven Parthenope (Celeste Dalla Porta) interactúa y que son la mar de raros, pero no por ello son menos fascinantes, más bien por "extraños" lo son. 

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Gary Oldman está genial como el escritor John Cheever. © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

El escritor John Cheever (Gary Oldam), una especie de "Truman Capote-Ernest Hemingway", es el personaje secundario que más me gustó. No obstante, su presencia y actuación rivalizan con la del Cardinal Tesorone (Peppe Lanzetta), pues el cardenal-bomba-sexy más increíble de la alta clerecía —que tiene que explicar el milagro de la sangre de San Genaro en la Capilla Real de la catedral—, es sencillamente e-x-t-r-a-o-r-d-i-n-a-r-i-o. Esas inusitadas secuencias en la capilla conforman algunos de los momentos cumbre de la película. La verdad no los podía creer.

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Ésta es la presentación de Celeste Dalla Porta, una nueva y prometedora actriz. Qué manera de irrumpir en el cine... © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

Tengo que decir que Celeste Dalla Porta me recordó mucho a Giovanna Antonelli, la protagonista de la célebre telenovela brasileña El clon (TV Globo, 2001), ¿se acuerdan?

La factura técnica está enfocada a realzar a su máximo los valores estéticos del cine de Sorrentino; todo, pero todo allí es primoroso, mágico y esplendoroso: desde las locaciones y el talento artístico (los actores del reparto) hasta la dirección de arte, el vestuario, por supuesto la fotografía, el soundtrack y claro, el argumento, también escrito por el realizador.

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Una sirena que seduce a todos, pero sobre todo ¡a sí misma…! © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

El final, a manera de epílogo, con la fabulosa Stefanía Sandrelli, es uno de los mejores de la historia del cine, porque es completamente moderno (muy siglo XXI), cargado de significados (si los sabe uno leer, claro), es un canto de amor absoluto. En lo que va del año, a esta producción la clasifico como la más hermosa y lograda película de autor que he visto, y tenía que ser del genial Sorrentino. ¡Qué bárbaro...!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

 

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR No solamente es una “love story”, también es una historia de profundo resentimiento y el odio que genera la pérdida más devastadora que un hombre puede experimentar. © Europa Corp/ TF1/ SND

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR (Dracula: A Love Tale. Francia, 2025. Dir. Luc Besson).

Como ya sabemos Drácula de Bram Stocker ha sido filmada docenas de veces desde que en 1929 Murnau dio a conocer la figura del mítico vampiro "Nosferatu". De hecho, apenas en enero pasado (2025) asistimos al cine a ver el estreno de la penúltima versión: Nosferatu de Robert Eggers (2024) que nos dejó gratamente impresionados por su estética oscura y verdaderamente gótica.

Apenas estrenada la semana pasada,  Drácula: Una historia de amor es una versión libérrima de otro célebre director: Luc Besson. Esta entrega hace mucho mayor énfasis en la historia de amor y desolación que el protagonista atraviesa durante 4 siglos. Está por demás decir que como es la misma historia ésta tiene grandes semejanzas con sus predecesoras, pero mucho más acusadamente con la versión de Francis Ford Coppola Drácula: El amor nunca muere de 1992.

Elisabeta, el amor de su vida, está interpretada por la increíblemente bella Zoe Sidel —que resulta ser hija de Rossana Arquette (Deseperadamente buscando a Susana, Susan Seidelman, 1985)—, que tanto en bata, despeinada y embarrada de pastel cuanto regiamente vestida y enjoyada luce preciosa. En general el vestuario es completamente asombroso. Sidel, también como Mina luce como un maniquí de aparador. Seguramente el filme será nominado al Óscar en el rubro de Mejor vestuario, sobre todo si tomamos en cuenta el traje con el que vistieron al Cardenal (Haymon Maria Buttinger), sin excluir la colección presentada en los bailes palaciegos de las cortes europeas, que nos recordaron un poco a las súper producciones musicales en otros filmes de época: El príncipe y la corista (Lawrence Olivier, 1957), Anna Karenina (Joe Wright, 2012) o a El gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013).

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR Acertadísima la elección de Haymon Maria Buttinger como Su Eminencia. El vestuario del personaje es sencillamente extraordinario. Aunque sólo aparece en 2 secuencias, la segunda es absolutamente impactante. © Europa Corp/ TF1/ SND

En contraste con lo espectacular de esta puesta en pantalla, de fotografía preciosista y grandes recursos técnicos y estéticos, que retoma por enésima vez esta histórica y célebre novela gótica, encontramos una discrepancia visual que nos provocó una disonancia cognitiva enorme. No les diré cuál (aunque tiene que ver con unas gárgolas, je, je), para que ustedes mismos la descubran y la asimilen si pueden; la verdad yo no pude… Este “error”, digamos, le resta seriedad y rigor narrativo y visual a un filme que bien pudo ser una obra maestra. Sin embargo, si se prescindiera de tal ridiculez la producción prosigue y recobra por sí misma su belleza y monumentalidad.

Si Caleb Landry Jones ya nos había quitado el aliento con su actuación en Dogman (Luc Besson, 2023) ahora como la figura central de Drácula se consagra como todo un dios de cine de raro magnetismo. Ya quiero verlo en su siguiente película.

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR Los protagonistas están soberbios y la química entre ellos ilumina la pantalla. © Europa Corp/ TF1/ SND

Me tocó ver la versión “subtitulada”, el joven de la taquilla se lo advierte a uno; luego entonces, yo esperaba verla en francés, porque la producción es francesa y el director también, pero ¡oh, sorpresa, está hablada en inglés…! (No revisé la ficha cinematográfica antes, casi nunca lo hago para no boicotear la sorpresa). El detalle no tiene importancia, excepto que por ello el mercado de la película entonces se torna mundial, sin lugar a dudas. A mí me gusta que les vaya bien a las películas.

Antes, cuando iniciamos este blog de crítica cinematográfica, hace años, acostumbrábamos a calificar los filmes con estrellas cuyo máximo eran 4. Si tuviera que “calificar” esta Drácula le pondría 3, porque las “gárgolas”, aunque sólo aparecen en unas 3 ó 4 secuencias, son francamente antipáticas, mal hechas y totalmente fuera de contexto. Pero todavía hay más: lo peor es en lo que se transfiguran al final, ahora sí que ¡horror de horrores…! Con todo y todo es muy probable que regrese a verla otra vez.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado