ESTRELLAS SOLITARIAS

ESTRELLAS SOLITARIAS ¿Hasta dónde son capaces de llegar las muñecas de la noche para realizar sus sueños? © Centro de Capacitación Cinematográfica/ FOPROCINE/ Servicios Andrómeda Films

ESTRELLAS SOLITARIAS (México, 2014. Dir. Fernando Urdapilleta).

Dos chicas trans en pos de su sueño de ser artistas ꟷy de su realización personalꟷ, se reencuentran en un bar donde las personificaciones de cantantes femeninas y divas son el atractivo del chóu travesti. La súper rubia Valentina (Dana Karvelas), de fuerte carácter y muy aguerrida, protesta muy airada porque como parte del espectáculo les imponen a “La Madonna” (Patricia Garza), recién llegada al antro. Además, la pobre es una rival que tampoco soportan las demás muchachas, porque es la nueva “novia” de “El Muñeco” (Mauricio Isaac), el terrible dueño del antro, que es un tipo bastante hipócrita y siniestro que se aprovecha de todo y de todas sus pouppés.

Por otro lado, está la “Joana” (Jorge Arriaga), que se prepara para ser parte del elenco y por quien nadie apuesta nada, pues no le ven dotes “artísticas” en absoluto.

El reparto es verdaderamente excepcional, porque además están: Roshell como "Estefanía", Inés de Tavira como “Camila” la diva y alter ego de “Valentina”; la mítica y desaparecida Coral Bonnelli como "Alicia", Valeria Vera como “La Asesina” y Emilio Guerrero como “El guarura”.

El joven director, Fernando Urdapilleta ꟷcon influencias del cine de John Waters (el de las películas de Divine) y otro tanto del de Luis Buñuel, según él mismo admiteꟷ, como egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presenta su magnífica opera prima cuya factura técnica es perfecta. Hablamos del guión, escrito por el mismo Urdapilleta; la fotografía de José Stempa, la edición de Rodrigo Ríos Legaspi, dirección de arte, vestuario y soundtrack.

ESTRELLAS SOLITARIAS ¿Cómo son verdaderamente las estrellas de los chóus trasvestis cuando se quitan la máscara de "stars"...? © Centro de Capacitación Cinematográfica/ FOPROCINE/ Servicios Andrómeda Films

Hay que recalcar que el sonido es muy notable, pues todo se escucha y se entiende muy bien. El ritmo es muy uniforme, no decae jamás y el tono de tragicomedia, con uno que otro gag, para relajar la tensión que provocan ciertos tintes dramáticos y policíacos, es muy agradable, a pesar de la sórdida temática en la que se insertan los intensos personajes.

Presentado con gran éxito en muchos festivales internacionales es una lástima que su tiempo en pantallas comerciales en México haya sido tan efímero y con sólo 2 proyecciones en el Canal 11 a lo largo de los años. Las plataformas de streaming todavía no se han interesado por este excelente filme que debería contar con mayor suerte debido a que ostenta una gran calidad y que es ahora de mayor actualidad. De hecho, el filme es muy fresco y parece haber sido filmado ayer.

Estrellas solitarias es una perla negra del cine mexicano oculta por allí…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES La historia de una sirena que seduce a todos, pero sobre todo ¡a sí misma…! © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES (Parthenope. Italia, 2024. Dir. Paolo Sorrentino).

Otra cine realización del autor que acostumbra entregarnos sorprendentes y fantásticas poesías visuales de principio a fin —tan sólo recordad La gran belleza, 2013 (que ya reseñé por aquí anteriormente)—.

Como siempre y para atraer la atención, el título que los programadores en México usaron insinúa cierto erotismo, pero va mucho más allá. Esta crónica de la belleza "y sus amores", efectivamente trata sobre los amores, pero sobre todo al amor en sí mismo y así mismo, a la esencia del Ser.

La Parthenope es una sirena mitológica cuyo canto hipnotizaba a los marineros para conducirlos a la fatalidad. Nápoles, como una otrora ciudad griega original, es a donde fue a dar la infortunada Parthenope ya ahogada, de allí que mito y puerto se amalgaman. Sin embargo, en esta historia la criatura no sucumbe a su terrible y mitológico destino.

Muy por el contrario, por su deslumbrante belleza, Parthenope llama la atención de alguien que le ve potencial y que buenamente le aconseja que pruebe suerte en el cine. Sin embargo, ella trasciende el simbolismo del sexo, porque sencillamente quiere más...

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Parthenope y el escritor Cheever tiene unos diálogos cargados de conceptos cosmogónicos de antología.  © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

Hay una galería de personajes con los que la joven Parthenope (Celeste Dalla Porta) interactúa y que son la mar de raros, pero no por ello son menos fascinantes, más bien por "extraños" lo son. 

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Gary Oldman está genial como el escritor John Cheever. © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

El escritor John Cheever (Gary Oldam), una especie de "Truman Capote-Ernest Hemingway", es el personaje secundario que más me gustó. No obstante, su presencia y actuación rivalizan con la del Cardinal Tesorone (Peppe Lanzetta), pues el cardenal-bomba-sexy más increíble de la alta clerecía —que tiene que explicar el milagro de la sangre de San Genaro en la Capilla Real de la catedral—, es sencillamente e-x-t-r-a-o-r-d-i-n-a-r-i-o. Esas inusitadas secuencias en la capilla conforman algunos de los momentos cumbre de la película. La verdad no los podía creer.

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Ésta es la presentación de Celeste Dalla Porta, una nueva y prometedora actriz. Qué manera de irrumpir en el cine... © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

Tengo que decir que Celeste Dalla Porta me recordó mucho a Giovanna Antonelli, la protagonista de la célebre telenovela brasileña El clon (TV Globo, 2001), ¿se acuerdan?

La factura técnica está enfocada a realzar a su máximo los valores estéticos del cine de Sorrentino; todo, pero todo allí es primoroso, mágico y esplendoroso: desde las locaciones y el talento artístico (los actores del reparto) hasta la dirección de arte, el vestuario, por supuesto la fotografía, el soundtrack y claro, el argumento, también escrito por el realizador.

PARTHENOPE: LOS AMORES DE NÁPOLES Una sirena que seduce a todos, pero sobre todo ¡a sí misma…! © A24/ The Apartment/ Saint Laurent Productions/ Pathé/ Piper Films

El final, a manera de epílogo, con la fabulosa Stefanía Sandrelli, es uno de los mejores de la historia del cine, porque es completamente moderno (muy siglo XXI), cargado de significados (si los sabe uno leer, claro), es un canto de amor absoluto. En lo que va del año, a esta producción la clasifico como la más hermosa y lograda película de autor que he visto, y tenía que ser del genial Sorrentino. ¡Qué bárbaro...!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

 

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR No solamente es una “love story”, también es una historia de profundo resentimiento y el odio que genera la pérdida más devastadora que un hombre puede experimentar. © Europa Corp/ TF1/ SND

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR (Dracula: A Love Tale. Francia, 2025. Dir. Luc Besson).

Como ya sabemos Drácula de Bram Stocker ha sido filmada docenas de veces desde que en 1929 Murnau dio a conocer la figura del mítico vampiro "Nosferatu". De hecho, apenas en enero pasado (2025) asistimos al cine a ver el estreno de la penúltima versión: Nosferatu de Robert Eggers (2024) que nos dejó gratamente impresionados por su estética oscura y verdaderamente gótica.

Apenas estrenada la semana pasada,  Drácula: Una historia de amor es una versión libérrima de otro célebre director: Luc Besson. Esta entrega hace mucho mayor énfasis en la historia de amor y desolación que el protagonista atraviesa durante 4 siglos. Está por demás decir que como es la misma historia ésta tiene grandes semejanzas con sus predecesoras, pero mucho más acusadamente con la versión de Francis Ford Coppola Drácula: El amor nunca muere de 1992.

Elisabeta, el amor de su vida, está interpretada por la increíblemente bella Zoe Sidel —que resulta ser hija de Rossana Arquette (Deseperadamente buscando a Susana, Susan Seidelman, 1985)—, que tanto en bata, despeinada y embarrada de pastel cuanto regiamente vestida y enjoyada luce preciosa. En general el vestuario es completamente asombroso. Sidel, también como Mina luce como un maniquí de aparador. Seguramente el filme será nominado al Óscar en el rubro de Mejor vestuario, sobre todo si tomamos en cuenta el traje con el que vistieron al Cardenal (Haymon Maria Buttinger), sin excluir la colección presentada en los bailes palaciegos de las cortes europeas, que nos recordaron un poco a las súper producciones musicales en otros filmes de época: El príncipe y la corista (Lawrence Olivier, 1957), Anna Karenina (Joe Wright, 2012) o a El gran Gatsby (Baz Luhrmann, 2013).

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR Acertadísima la elección de Haymon Maria Buttinger como Su Eminencia. El vestuario del personaje es sencillamente extraordinario. Aunque sólo aparece en 2 secuencias, la segunda es absolutamente impactante. © Europa Corp/ TF1/ SND

En contraste con lo espectacular de esta puesta en pantalla, de fotografía preciosista y grandes recursos técnicos y estéticos, que retoma por enésima vez esta histórica y célebre novela gótica, encontramos una discrepancia visual que nos provocó una disonancia cognitiva enorme. No les diré cuál (aunque tiene que ver con unas gárgolas, je, je), para que ustedes mismos la descubran y la asimilen si pueden; la verdad yo no pude… Este “error”, digamos, le resta seriedad y rigor narrativo y visual a un filme que bien pudo ser una obra maestra. Sin embargo, si se prescindiera de tal ridiculez la producción prosigue y recobra por sí misma su belleza y monumentalidad.

Si Caleb Landry Jones ya nos había quitado el aliento con su actuación en Dogman (Luc Besson, 2023) ahora como la figura central de Drácula se consagra como todo un dios de cine de raro magnetismo. Ya quiero verlo en su siguiente película.

DRÁCULA: UNA HISTORIA DE AMOR Los protagonistas están soberbios y la química entre ellos ilumina la pantalla. © Europa Corp/ TF1/ SND

Me tocó ver la versión “subtitulada”, el joven de la taquilla se lo advierte a uno; luego entonces, yo esperaba verla en francés, porque la producción es francesa y el director también, pero ¡oh, sorpresa, está hablada en inglés…! (No revisé la ficha cinematográfica antes, casi nunca lo hago para no boicotear la sorpresa). El detalle no tiene importancia, excepto que por ello el mercado de la película entonces se torna mundial, sin lugar a dudas. A mí me gusta que les vaya bien a las películas.

Antes, cuando iniciamos este blog de crítica cinematográfica, hace años, acostumbrábamos a calificar los filmes con estrellas cuyo máximo eran 4. Si tuviera que “calificar” esta Drácula le pondría 3, porque las “gárgolas”, aunque sólo aparecen en unas 3 ó 4 secuencias, son francamente antipáticas, mal hechas y totalmente fuera de contexto. Pero todavía hay más: lo peor es en lo que se transfiguran al final, ahora sí que ¡horror de horrores…! Con todo y todo es muy probable que regrese a verla otra vez.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

AMORES MATERIALISTAS / MATERIALS

 

AMORES MATERIALISTAS Una especie de una Eva y 2 Adanes. ¿A quién escogerá la chica? La desición marcará su vida para siempre, o por lo menos hasta que el amor dure... © A24/ Killer Films/ IPR.VC

AMORES MATERIALISTAS (Materials. EE.UU, 2025. Dir. Celine Song).

Un verdadero “tour de force” que recorre las expectativas, ilusiones, desilusiones y uno que otro knock out de los amores en esta época en la que el spleen (hastío, tedio, melancolía o angustia) de la vida moderna invade a muchos que esperan la satisfacción inmediata de sus demandas, necesidades y necedades.

La sofisticada Lucy (una bellísima y elegante Dakota Johnson) es una casamentera al estilo de  "Dolly", —sí, la de Hello Dolly!—, pero en la agitada Nueva York actual. Ella en una boda arreglada conoce a Harry, el tipo más fabuloso de Manhattan (el inenarrable Pedro Pascal). Él representa al “unicornio”, una especie mítica que cotiza en los más altos niveles de la "bolsa de los solteros" de alta gama. Sin embargo, Lucy aunque deslumbrada por su hallazgo, no sabe qué hacer con su quesque novio John (Chris Evans) más feíto y pobre que un sapo. La posibilidad de ir a su soñada Islandia con todo pagado (por Harry, claro) pondrá a Lucy en una encrucijada. ¿Qué escogerá, la aburrida cotidianeidad de los losers o la vida glamorosa que le ofrece el dandy y casanova del jet-set?

Pareciera el cuento bobo usual de los filmes chick flick (comedia romántica para mujeres), pero no lo es. Sus valores de producción, el talento de los protagonistas —bajo la excelente dirección de Song—, y un argumento de primera (escrito por la misma coreana-canadiense Celine Song) hacen de esta historia una pequeña joya digna de análisis. Tiene diálogos inusitados, muy inteligentes y hasta filosóficos, que bien pudieran ser extraídos del neorrealismo italiano o de la nouvelle vague del cine francés. De verdad parece una película europea.

AMORES MATERIALISTAS Con Dakota Johnson y Pedro Pascal, ellos son "Lucy" y "Harry", personajes de ensueño, por lo menos para cada uno... ¡y para el público! © A24/ Killer Films/ IPR.VC

Pedro Pascal es el actor sensación del momento y la Johnson es una actriz tan hermosa y elegante que parece una top model de pasarela. El soundtrack es encantador. 

Ya conocíamos a Celine Song, pues habíamos visto su magnífica opera prima, Vidas pasadas (2023), que es tan maravillosa que hasta fue nominada al Óscar en 2024 como mejor película y mejor guión original. Miss Song es una notabilísima escritora y directora de películas exquisitas.

Por lo tanto, Amores materialistas también es, como su película anterior, una gran confrontación de las emociones y sentimientos humanos, un gran divertimento, pero de un sensitivo y muy fino estilo.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

MARILYN MONROE IA

MARILYN RECREADA POR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Hay muchas otras figuras célebres que inundan el mundo digital. Sin embargo, la Monroe es la más representada.

 

A 63 AÑOS DE LA TRANSFIGURACIÓN DE LA RUBIA DE LA ERA ATÓMICA: MARILYN MONROE

Ahora, la inteligencia artificial también ha hecho de ella uno de los personajes más reproducidos, para variar.

Fue la fotografía publicitaria en las revistas donde primeramente su imagen fue conocida cuando tan sólo era Norma Jeane; después, el cine la llevó al mundo entero en buenas películas bastante divertidas, donde comenzó a intervenir en papelitos casi de figurante. Poco a poco llegaron mejores roles hasta terminar en los grandes estelares que la volvieron un mito.

 

MARILYN MONROE ESTELAR Foto publicitaria de Frank Powolny para la producción de Niagara (1953).

Sin embargo, a pesar de la sobreexposición en los medios de aquel entonces y de sus exitosas películas, su vida fue muy corta. Al morir tan joven y en el cénit de su belleza se convirtió en la representación del candor y el glamour absolutos. El mundo no la vio envejecer jamás; sólo la miraba chispeante y feliz. Así, el mito alcanzó su apoteosis universal.

MARILYN POR ANDY WARHOL La serigrafía original de 1962 se encuentra en la Galería Tate de Londres.

A tan sólo una cuantas semanas después de su muerte, Andy Warhol hizo de la actriz el máximo símbolo del arte pop cuando se apropió de un retrato de Frank Powolny, el fotógrafo en jefe de la 20th Century Fox, tomado 10 años antes, en 1952, al colorearlo chillonamente en serigrafía. Ésta, ya reproducida en serie, se volvió extraordinariamente popular a lo largo de los años, con decenas de versiones que siguen exhibiéndose en los museos. Recientemente se subastó una de esas reproducciones en 195 millones de dólares.

Al igual que Warhol, el mundo digital de la Internet del fin de siglo se la apropió y la difundió a través de las videocintas Beta, las VHS, el CD-Rom y más tarde el BluRay-Disc, por supuesto. El cine en streaming relanzó algunos de sus filmes, pero ahora, en el siglo XXI la IA ha hecho de Marilyn Monroe todavía “alguien-algo” mucho más "omnipresente" a través del fenómeno de la asombrosa digimorfosis que nos invade.

MARILYN MONROE “EN EGIPTO” Cualquiera que no sepa mucho sobre su vida tomaría esta imagen por verdadera, porque es perfecta.

Ironías de la vida, cuando ella misma declaraba que no le gustaba ser un símbolo sexual, porque: "Un símbolo es un objeto y yo no soy un objeto, pero si he de serlo prefiero ser un símbolo del sexo".

LA MONROE CON CLARK GABLE Si ya hay tantas imágenes fijas y breves videos creados con la inteligencia artifical, seguramente pronto generarán una película completa con la Marilyn "faque". Sólo es cuestión de tiempo.

Sí, Marilyn desde siempre fue un ícono, un símbolo, una diosa de celuloide, pero ahora es algo que supera todo lo inimaginable. ¿Será acaso que este espectacular brillo sea el que precede al colapso final de Marilyn-supernova? 

MARILYN MONROE Como un afiche de look contemporáneo, pero rememorando el estilo de Earl Moran, el artista que la ponía en aquellos calendarios en los años finales de 1940. Ella era una de las más perfectas "pin-up".

Si así fuera, ¿quién podría sustituirla entonces como el anhelado sueño de la belleza y juventud eternas?

MARILYN IA Es verdaderamente asombrosa la manera de captar las expresiones y la morfología facial de la sempiterna estrella.

 

¿Quién va a remplazar a Marilyn Monroe en el inconsciente colectivo?

¡Sólo das un click y creas un mundo…!

MarcH de Malcriado

 

BAILARINA De cuando una chica linda y preciosa se tiene que convertir en una máquina de matar. © Starz Entertainment / Summit Entertainment

BAILARINA / BALLERINA (EE.UU., 2025. Dir. Len Wiseman).

La actriz de origen cubano Ana de Armas es una de mis “novias” cinematográficas. Me gustó mucho desde que la vi en Entre navajas y secretos (Rian Jonhson, 2019) y luego como “chica Bond” me dejó de boca abierta en Sin tiempo para morir (Kari Fukunaga, 2021). Ha hecho muchos filmes antes y después, pero donde se ganó mi total admiración fue con la “escandalosa” y bastante polémica Blonde (Andrew Dominik, 2022), donde hizo el papel de Marilyn Monroe, inclusive fue nominada al Óscar por su gran actuación. Así quedó definitivamente entre las muñecas más preciosas del "Hall of Fame de Hollywood", ¿ya la vieron?

Bueno, pues como la amo de verdad ahí tienen que fui a verla en Ballerina sin más. Ella es perfecta, sus ojos castaños me fascinan, la puesta en pantalla es impresionante y los actores de reparto son magníficos, pero…

El título es un absoluto engaño, pues sólo hay una escena de El lago de los cisnes que dura 15 segundos, cuando mucho (y yo que esperaba ver a mi adorada Anita enfundada en el tutú de la Pavlova…). Resulta que este tipo de películas no son lo mío, pues la acción tan extrema y la increíble violencia rebasan mi umbral de tolerancia cinemática en la cinematografía.

Después me enteré que el título completo de la película realmente es Del mundo de John Wick: Ballerina.

Jamás he ido a ver nada relacionado con la saga de John Wick y resulta que esta producción es nada menos que un spin-off, o sea que para quienes no somos amantes del género resulta bastante difícil de disfrutar. No la sufrí del todo porque me dormí como 3 veces, y mi acompañante también… je, je.

El ritmo es tan vertiginoso y hay tantas secuencias tan repetitivas de acción desaforada que Súper Woman, Bati Chica, Beatrix Kiddo (la Mamba Negra de Kill Bill) y Furiosa palidecerían de envidia ante semejante poder letal.

No puedo descalificar esta puesta en pantalla, pero definitivamente no es para mí y además no le entendí ni jota.

Sin embargo, ver a la de Armas aunque sea transformada en una “máquina de matar” es todo un deleite porque tiene uno de los rostros más hermosos del cine y, por si fuera poco, demuestra que es capaz de actuar cualquier papel. Ella sí que es absolutamente p-r-o-d-i-g-i-o-s-a.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

OJOS DE JUVENTUD

 

OJOS DE JUVENTUD ¿Qué pasa cuando la avaricia y la falta de escrúpulos dominan a una mujer? Tal vez un hombre gentil pueda salvarla… © Cinematográfica Filmex

OJOS DE JUVENTUD (México, 1948. Dir. Emilio Gómez Muriel )-

Un día don Pascual (Joaquín Pardavé) un buen hombre ya mayor salva a Raquel (Elsa Aguirre), una raterilla de poca monta para que no la agarre la policía. Se la lleva, la instala en su casa (sin ninguna mala intención), donde la ayuda, la protege y le ofrece matrimonio para sacarla de la podredumbre en la que vive. Ella mañosamente acepta, después nace un bebé (cosas del cine de la Época de Oro). Todo parece ser una vida apacible y perfecta; pero acá entre nosotros, a Raquel lo pirujona no se le quitó nunca; le dice al viejo que el niño no es su hijo y se va con el compadre que tiene "harta lana", como se dice en el barrio. Ella, después de un tiempo ya saciada su ambición y con sus “lujos”, como las joyas y el consabido abrigo de visón (siempre tan simbólico), quiere recuperar al niño, ahora ya mayorcito, pero no le va a ser sencillo porque don Pascual no es tan fácil de vencer…

El melodrama donde se exponen los altos valores representados por el noble viejo contrastados con la endeble “moral” de una hermosa femme fatale es muy predecible pero delicioso, porque Pardavé es uno de los mejores actores que ha tenido el cine mexicano y Elsa era sencillamente una diosa cuya hermosura no tenía rival en pantalla, ni aquí ni en Italia ni en Estados Unidos.

Irremediablemente cursi, pero bien cursi, es con todo una joya, porque a pesar de lo ridículo del argumento, de las limitaciones del presupuesto, siempre bajísimo como siempre y para variar; la magnífica dirección, la excelente iluminación, las canciones y demás logran sacar a flote la producción. Además, como otros cientos de filmes nacionales, representa toda esa titánica labor y la nostalgia de levantar catedrales cinematográficas con puro talento y $3 (tres pesos). ¿Cómo no amar el cine mexicano?

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado