miércoles, 9 de abril de 2025

LA HABITACIÓN DE AL LADO


LA HABITACIÓN DE AL LADO ¿Cómo reaccionar cuando una amistad te pide algo que jamás te imaginaste?
© El Deseo / Movistar Plus+ / Sony Pictures Classics / Warner Bros



LA HABITACIÓN DE AL LADO / The Room Next Door (España, EE.UU., 2024. Dir. Pedro Almodóvar).

Si creían que este filme sería otro divertimento almodovariano seguro que no han visto antes La voz humana (Almodóvar, 2020) ni Extraña forma de vida (2023), con las que demuestra que también puede incursionar en obras mucho más dramáticas, que consideraríamos como piezas e inclusive narrativas trágicas, que no melodramas. 

Con La habitación de al lado Almodóvar ha entrado a las grandes ligas, ahora sí en serio, con el desparpajo que lo distingue, y reitera por enésima vez que es un gran director de actores, en este caso vuelve a dirigir a la "actriz de culto", Tilda, cuyos registros abarcan lo inenarrable, pues lo mismo hace de reportera de chismes de la farándula a lo Hedda Hooper (Hail, Caesar! de Joel y Ethan Cohen, 2016) que a una vampira (Sólo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch, 2013) o a una mujer histérica que reclama la presencia de su amado como en La voz humana casi tan excelsamente como lo hizo la Magnani hace décadas en la misma historia de Jean Cocteau: El amor (1948) de Roberto Rosellini ꟷpero claro ella no es ni será nunca como Anna Magnaniꟷ. Es la desventaja de saber contrastar las películas, que no comparar… ¿Qué cosas no?


SINOPSIS

Internada en un hospital, Martha, una reportera de guerra bastante enferma (Tilda Swinton) le pide a su amiga escritora, la rozagante Ingrid (Julianne Moore) que la acompañe a pasar unos días a una cabaña en el bosque, con la intención de descansar del mundanal ruido y de crear vínculos que las marcarán para siempre.


LO TÉCNICO

Además de la soberbia dirección y actuaciones, la factura técnica es excepcional. El tono es de un suave suspenso y la narrativa fluye con buen ritmo y que a pesar de que no es una comedia frenética del estilo al que nos tenía acostumbrados no decae en ningún momento. No me explico cómo después de ganar El León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia por qué este filme fue absolutamente ignorado por la Academia de Hollywood. Quiero creer que tal vez sea porque en Estados Unidos se estrenó apenas once días antes del fin de año (2024).


¿QUÉ SIGUE?

El cine realizador manchego Pedro Almodóvar en su primer largometraje norteamericano se ha colocado al lado de los verdaderos grandes de la industria. No podemos ni imaginarnos cuál será su próxima entrega, pero seguramente volverá a sorprendernos con algo excepcional, como siempre.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado


viernes, 4 de abril de 2025

PRÉNDEME (Teatro musical)

PRÉNDEME Tragedia musical procedente del Off-Broadway actuada y cantada por Nelson Carreras y Gonzalo Aburto de la Fuente. 
© Ricardo Ian Producciones / Teatro Milán



PRÉNDEME / Thrill Me: The Leopold & Loeb Story (Teatro Milán de la Ciudad de México, 2a temporada, 2025. Prod. Ricardo Ian. Dir. Jaime Rojas).

DEL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO Qué les cuento, que los teatreros todavía lo siguen celebrando con gran entusiasmo, y sobre todo, gracias al apoyo y gran respuesta del público de la CDMX, que estamos acostumbrados a lo mejor de lo mejor (y de todo a todo), y que asistimos a las funciones y que siempre queremos más.

El teatro Milán rescatdo y reposicionado por Mariana Garza y Pablo Perroni, desde hace ya varios años, se ha convertido en un bastión importantísimo de obras de vanguardia y también clásicas. Su propuesta siempre incluye a dramaturgos cuya apuesta a veces no es nada fácil. Pero todo allí es muy variado, pues las puestas van desde las comedias más graciosas e hilarantes, de veras, hasta las tragedias más impactantes, con todo lo que va justo en medio.

Préndeme es una tragedia musical del Off-Broadway escrita y compuesta por Stephen Dolginoff (EE.UU., 1968) que en inglés realmente se intitula Thrill Me: The Leopold & Loeb Story, actuada y cantada por ese prodigio de muchacho procedente de Guatemala que es Nelson Carreras, lanzado a la fama en el reality chóu de TV Azteca La Academia. Él, que ya triunfó apoteósicamente en la súper puesta Todo el mundo habla de Jamie (2023) 
—parece que fue ayer— en el Manolo Fábregas.

Esta vez va acompañado de la deslumbrante presencia escénica de Gonzalo Aburto de la Fuente, que también es uno de los grandes valores del teatro y que a pesar de su juventud ya tiene una larga carrera actoral en Estados Unidos. 
La obra, dirigida por Jaime Rojas, no es un divertimento, porque toca un tema muy serio y de gran profundidad; sin embargo, conmina a la conmovida audiencia a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida como la lealtad, el narcisismo o hasta dónde es capaz de llegar un ser humano por amor y también hasta qué punto puede controlar su locura. ¡Bravo…!

¡Arriba el telón...!

MarcH de Teatro


lunes, 3 de marzo de 2025

 

MARIA Una biopic deslumbrante y exquisita con la prodigiosa Angelina Jolie haciendo a “La Divina”. © Fremantle/ Komplizen Film/ Fabula/ The Apartment Pictures



MARIA (EE.UU., Italia, Grecia, 2024. Dir. Pablo Larraín).

ANTECEDENTES

Hay mujeres que dejaron una huella indeleble en las historias del corazón: Jacqueline Kennedy y Diana Spencer, la princesa de Gales, ambas ya fueron tema de 2 notables películas biográficas de Pablo Larraín: Jackie (2016) y Spencer (2021). La trilogía de notables damas se cierra con Maria, la Callas, otro personaje icónico del siglo XX.

De la prodigiosa soprano griega hay una enorme colección de discos de audio y video que recopilan sus grabaciones y gran parte de sus actuaciones más memorables en las casas de ópera más renombradas del mundo. Por cierto, fue ovacionada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México con Aída, Norma y Tosca en 1950, 1951 y 1952 (por allí tengo una grabación en cassette pirata de algunas de estas actuaciones). En el mercado de la memorabilia abundan sus fotos y pósters. En cuanto a cine también se la puede ver en Medea de Pier Paolo Pasolini (1968).

Mucho se ha escrito sobre ella. Desde la biografía que su esposo Giovanni Battista Meneghini le dedicó contándolo todo en Mi mujer María Callas, desde que la descubrió, su promoción y lanzamiento al estrellato hasta que ella lo deja por Aristóteles Onassis frente a sus narices en el yate Cristina; y Callas: La mujer detrás de la leyenda de Arianna Stassinopoulos, sólo por citar 2 libros que hemos leído personalmente dentro del maremágnum de publicaciones sobre la diva.


CALLAS POR SIEMPRE / CALLAS FOREVER Fanny Ardant en uno de sus mejores filmes. © Medusa Film



En cine a principios del siglo XXI Fanny Ardant la personificó magistralmente en la deslumbrante Callas por siempre (Franco Zeffirelli, 2002) y luego la disfrutamos enormemente en el gran documental Maria Callas en sus propias palabras (Tom Volf, 2017) el metraje es original, inédito e íntimo.



CALLAS EN SUS PROPIAS PALABRAS Documental de 2017 estrenado en la Cineteca Nacional. Una joya que incluye metraje original narrado por Fanny Ardant. © Thierry Bizot/ Emmanuel Chain/ Gaël Leiblang/ Emmanuelle Lepers/ Tom Volf


Actualmente para sus admiradores casi no hay nada nuevo sobre la Callas, sin embargo, es un gozo ver cualquier producción cuyo tema sea esta súper estrella del bel canto.

VALORES DE PRODUCCIÓN

La puesta en pantalla nos deja de boca abierta porque el diseño de producción, la fotografía y el vestuario son de primera magnitud. Además, Angelina Jolie nos ofrece una magnífica actuación digna de aplauso. En el papel de Aristóteles Onassis Haluk Bilginer le confiere una gran fuerza y cinismo al hombre más rico del mundo, en aquel entonces. Para acabar con el cuadro el soundtrack luce lo mejor del repertorio de esta trágica mujer que llegó a las alturas más excelsas del arte.


SINOPSIS

Después de muchos años de auto exilio en París, Maria, la otrora mejor cantante del mundo, se enfrenta a su soledad, a sus demonios interiores y sobre todo a la pérdida de su voz. El derrumbe es inminente, pero mientras llega el momento final los recuerdos a manera de flashback la mantienen blindada en ese mundo de resplandor y ensueño, que la motivan lo suficiente para salir de vez en cuando a los restaurantes para ser reconocida y adorada.


CONCLUSIÓN

Si conocen a la Callas van a disfrutarla mucho, pero si no, ésta es la oportunidad perfecta para conocer a una de las artistas más fabulosas del siglo XX. Por favor y si pueden, véanla en una sala de cine, para que puedan apreciarla en todo su esplendor. No se van a arrepentir.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

lunes, 17 de febrero de 2025

CÓNCLAVE

 

CÓNCLAVE Nominada como mejor película, verla es obligado para los cinéfilos que se precien de serlo. © House Productions/ FilmNation entertainment/ Distr. Fórum Hungary


CÓNCLAVE (Reino Unido-EE.UU., 2024. Dir. Edward Berger).

¿Qué pasa a puerta cerrada en El Vaticano cuando el colegio cardenalicio tiene que elegir al nuevo Papa? Para este gran acontecimiento arriban a Roma los cardenales de todo el mundo, los enclaustran y comienzan las discusiones y la votación. Los fieles católicos en espera de ver el "humo blanco" del "habemus papam" suponen que para elegir al mejor, al candidato idóneo, todo transcurre en santa paz dentro de la Capilla Sixtina. Pero la realidad es otra, pues “la paz” comienza a esfumarse cuando comienzan a suceder varios eventos que ponen de manifiesto la lucha interna de i favoriti (los favoritos) por el poder; surgen los errores, las mentiras, malos entendidos, simulaciones, hipocresías y finalmente los “pecadillos” ꟷque a este nivel por supuesto son imperdonables y sobredimensionadosꟷ, porque para ser el Santo Padre no sólo hay que serlo, también hay que parecerlo.


CÓNCLAVE Ralph Fiennes está nominado al Óscar por tercera vez. Ésta ya debe ser la vencida. © House Productions/ FilmNation entertainment/ Distr. Fórum Hungary

 


Adaptada de la novela Cónclave de Robert Harris cuenta con las soberbias actuaciones de Ralph Fiennes (nominado al Óscar como Mejor Actor este 2025) y el entrañable Stanley Tucci, que se llevan aquí todos los aplausos, asimismo la fantástica Isabella Rossellini (también nominada al Óscar) como la hermana Agnes, una callada monja que cuando habla hace que el mundo tiemble. 


CÓNCLAVE Sí la hermana Agnes rompe su voto de silencio en El Vaticano va a temblar... © House Productions/ FilmNation entertainment/ Distr. Fórum Hungary



Nadie se habría imaginado que tantas décadas después de iniciada su carrera, ya casi en las postrimerías, la Rossellini sería nominada por primera vez al Óscar por personificar a una monja que apenas si tiene diálogos en una de las películas más deslumbrantes del año pasado; los premios ya ganados y las nominaciones son múltiples. Isabella en entrevista declaró que ella misma asistió de niña a un colegio de monjas y curiosamente dijo que le simpatizan mucho. Su madre, Ingrid Bergman, que fue una gran actriz, muy polémica por cierto, ganó nada menos que 3 Óscares. ¿Qué cosas no? La revelación es Carlos Dhiez como el arzobispo Vincent Benítez. Un actor mexicano que da el campanazo en el papel de un patito feo que pasa a ser un cisne encriptado y fabuloso.


CÓNCLAVE Carlos Dhiez es el arzobispo Vincent Benítez. Toda una revelación. © House Productions/ FilmNation entertainment/ Distr. Fórum Hungary


La película está denominada como un thriller papal muy sobrio. Los recursos de producción son absolutamente deslumbrantes. No obstante, al principio las secuencias del planteamiento pareciera que se desarrollan a un ritmo muy lento, sin embargo, muchas son exquisitas. Pero pronto el conflicto de la trama se develará tan inquietante cuanto sombrío, inclusive terrible y estalla el cristal. Ésto para nada es un divertimento, aunque la Rosellini dice que sí, porque la Iglesia es "muy teatral". Tal vez ella tenga la razón... Las fatídicas revelaciones prosiguen y a partir de cierto punto la narrativa se vuelve vertiginosa, imparable, además no hay nada, pero nada  previsible. El filme es un análisis psicológico sobre los valores, el “amor”, la lealtad y todos los prolegómenos y requisitos del pontificado, sus efectos y consecuencias. El final es muy original, perturbador e inesperado.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

miércoles, 12 de febrero de 2025

SALTBURN

SALTBURN Una apasionante historia de erotismo gay y de maldad en una gran producción angloamericana. © LuckyChap Entertainment/ Metro-Goldwyn-Mayer




SALTBURN (Reino Unido, EE.UU., 2023. Dir. Emerald Fennel).

Sí creían que Yago (de Otelo), Hannibal Lecter, Rubí y Teresa eran los seres más perversos de la ficción espérense a ver Saltburn, un verdadero tratado sobre la maldad “inocente” que raya en lo diabólico.

La retorcida historia de Oliver (Barry Keoghan, qué actor), un "nerd" y "patito feo", pero de veras rete feo, y Felix (Jacob Elordi, el nuevo guapazo del cine), el cisne más esplendoroso del estanque de la Universidad de Harvard, que pasan unas vacaciones juntos en un lugar de ensueño (y también de pesadilla). Está de más decir que ambos son como el agua y el aceite, pero precisamente por éso el argumento promete...

Entre otras cosas Saltburn fue denominada como un sexy thriller gótico, voyeurista, indecente y provocador; la verdad lo es. La fotografía y la puesta en pantalla son de una gran exquisitez y delicadeza. La dirección de actores es inmejorable, esa Fennell sí que es muy buena, porque descubrimos que también la escribió.

Además de sus grandes valores técnicos, tiene un altísimo voltaje lleno de sorpresas, cuyo tono de aventura de misterio, elegante y sensual se potencia con varias vueltas de tuerca y las grandes actuaciones de un reparto de primera que incluye a Carey Mulligan, la rubia trágica de Shame/ Deseos culpables (Steve McQueen, 2011) y de El gran Gatsby (Baz Lhurmann, 2013), que de seguro ya vieron; y si no, también se las recomiendo .

La película fue nominada a muchos pero muchos premios, sobre todo en Europa.

Se puede ver en Amazon Prime Video…

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

viernes, 7 de febrero de 2025

LA VENIDA DEL SEÑOR

 

LA VENIDA DEL SEÑOR Una exposición que rompe con lo establecido. © UNAM/ Academia de San Carlos


DE “LA VENIDA DEL SEÑOR” EN LA ALTA CLERECÍA: ¿O SUS BAJOS INSTINTOS?


Por vez primera escribo aquí sobre pintura y un poco de fotografía. Los artistas occidentales siempre han interpretado, y resignificado, a su muy particular manera y estilo todos los aspectos de la cultura. En este caso trataremos de acercarnos a ciertas visiones sobre algunos símbolos y actos religiosos de la Iglesia Católica y Romana 
representados en el arte disidente.


ANTECEDENTES (Sólo unos cuantos)

Gramsci decía de la Iglesia que no era otra cosa que uno de los aparatos ideológicos del Estado (para someter y controlar a la población). Seamos creyentes o no, sabemos que las instituciones siempre tienen, como todo en la vida, dos lados totalmente opuestos, y cada quién los verá según su criterio y su propia perspectiva.

Cine
En el cine tenemos el claro ejemplo del realizador Luis Buñuel, que desde siempre se dedicó a criticar el sistema desde todos los ángulos posibles. La Iglesia, por supuesto, no se salvó. Nada más ver algunas de sus obras maestras: Él (con el inconmensurable Arturo de Córdova), Nazarín, Viridiana, Simón del desierto: “Mira Simón, qué piernas tan inocentes…” con la Pinal (como el Diablo) más bella y seductora que nunca.

De best-sellers
En literatura, más bien en el mundo de los best-sellers, El código Da Vinci y Ángeles y demonios de Dan Brown han tenido tanto éxito que fueron llevadas al cine. Conozco gente que sin nunca haberlas leído ni visto consideraba a estas obras como sacrílegas, un verdadero atentado a las creencias y a la fe de la grey católica. Sin embargo, regresando en el tiempo, creo que estas películas no fueron tan polémicas como La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988). Recuerdo que fue tan provocativa que estando en Nueva York me impresionó ver la fila tan larga que había en la taquilla del cine donde se exhibía aquel verano hace 37 años.

Pintura
En pintura, aunque no son Raffaello, El Greco o Caravaggio, Dalí y Roberto Ferri han hecho representaciones crísticas muy bellas y de primera magnitud. Sin embargo, y para continuar dentro del tema de lo disruptivo, también en el arte pictórico hay transgresiones al tema religioso en abundancia, aunque muchas de ellas recurren a los clichés de siempre.


DE FOTOS ATREVIDAS

En cuanto a la fotografía, Bruce LaBruce expuso “Obscenity” en Madrid en la primavera de 2012. La temática también giraba sobre unos personajes religiosos y santos expuestos de una manera que el público y la crítica consideraron que era bastante perturbadora, blasfema y por supuesto “obscena”. Tanto así que la galería La Fresh Gallery fue objeto de críticas destructivas y actos vandálicos por parte de grupos ultra conservadores para que la exhibición fuera cerrada. 


OBSCENITY Una colección del artista y cineasta canadiense Bruce LaBruce que gustó, pero que también incomodó y hasta “horrorizó” a grupos reaccionarios que arrojaron bombas molotov a la galería.  © Bruce LaBruce/ Galería La Fresh


Lo sorprendente es que la misma muestra fue presentada 2 años después en la Universidad de Guadalajara, Jalisco, en el marco del Festival Internacional de Cine de GDL. Un ejemplo fue la imagen de la artista transexual Topacio Fresh como presbítero rubio con los senos al aire; otra fue su propia versión de La piedad de Miguel Ángel con la cantante Alaska como la virgen y Mario Vaquerizo como Jesús. No bueno…

La fotografía más fuerte, según mi criterio, es el retrato de un sacerdote con la cara llena de semen, pero luego hay una toma más explícita de medio cuerpo donde se ven claramente sus genitales.


FABIÁN CHÁIREZ

FABIÁN CHÁIREZ Con su particular cara de "éxtasis" siempre es sencillo y muy atento con sus admiradores, siempre dispuesto a dar autógrafos y a posar para selfies o retratos. © Foto-MarcH



El artista plástico mexicano Fabián Chairez (1987) es ya un consagrado de la pintura que ha expuesto su aguda crítica a las “masculinidades hegemónicas”, ya en Bellas Artes, ya en El Museo de Arte Moderno (y en muchos lugares más, inclusive en el extranjero). Ahora en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México presenta “La venida del Señor”. Con su estilo realista, casi hiperrealista y muy audaz, retrata su visión del mundo clerical desde una postura muy vanguardista, y altamente transgresora dirían muchos.


De machirulos y hembristas
A gran parte de la sociedad mexicana tan “machirula” y “hembrista”, tan tradicional y católica, esta temática de los clérigos como entes sensuales ꟷsexuados, lascivos, más allá de los bordes de la lujuria; como sacerdotes totalmente entregados a la concupiscenciaꟷ, le parece obscena, muy agresiva e inmoral. Ése es precisamente el nicho en el que el artista plástico Cháirez circunscribe y desarrolla su “escandalosa” obra. Aunque yo no llamaría escandalosa a ninguna producción artística, lo que no obsta para que la reacción del público sí pudiera ser la de escandalizarse. Si bien, jamás llevaría a mi tía Remilgos a ver semejante muestra. Lo verdaderamente escandaloso son otros hechos sociopolíticos, económicos y criminales que sí afectan directa y definitivamente a la población.


Obra
Visualmente, dos padres lamiendo un enorme cirio pascual alfa y omega como alegoría de un acto de adoración fálica es muy impactante, pero sin duda muy sexy. La belleza de sus lienzos funde a plena luz y en rojo litúrgico, lo celestial con lo carnal.

Todos los cuadros expuestos allí son de naturaleza religiosa interpretados de una forma absolutamente audaz. Ésa es la expresión artística de un verdadero provocador. En las obras de Cháirez sólo hay belleza, claro, una belleza que a veces es dolorosa y que rompe con los cánones establecidos, pero que no por ello es menos cierta; yo conozco varias historias sobre sacerdotes y pastores que es mejor mantener ocultas... Creo que la heteronormatividad está en plenas vías de extinción. Los hombres y las mujeres de Dios, dedicados a la religión,  para muchos pueden llegar a ser símbolos sexuales con resonancias de fetiche y hasta de parafilias… Para entenderlo quizá entonces habría que leer un poco a Freud, o simplemente leer más. Los libros del Marqués de Sade son un claro ejemplo de lo "proscrito", porque él tenía familiares profesionales de la religión y también sabía cada cosa... ¡Ah, y ver cine, mucho cine!, sobre todo el de Pasolini.


DEL HOMOEROTISMO

El homoerotismo no es nada nuevo, existe en las representaciones artísticas de la prehistoria y mucho más a partir del impresionante legado del arte helenístico. ¿Se acuerdan del Apolo de Farnesio o el de Belvedere?, ese mismo que todo encueradito está en pleno en uno de los museos de El Vaticano. Por otro lado, inclusive casi todas las representaciones sacras del Martirio de San Sebastián muestran a un hombre de hermosura en demasía, tanto que a muchos sádicos y masoquistas les parecerá sublime e inspirador. Así que ver a hombres abandonados al éxtasis, igualitos (o casi) que en el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, que es una de las esculturas más atrevidas de la historia del arte, o su versión pictórica cubista realizada por Tamara de Lempicka, es todo un deleite.

Fabián Cháirez tiene su propia versión: El éxtasis, un óleo sobre lienzo de 2018 que es una maravilla.


LA VENIDA DEL SEÑOR Hacía mucho que no se veía un tumulto tan espectacular para entrar a ver una exposición. © Foto-MarcH


Cháirez no es un hereje. La herejía realmente no existe, sólo fue un invento de la Iglesia para combatir y exterminar a los que se atrevían a disentir, a cuestionarse, a usar su propia mente para explicarse las influencias y las estructuras del Ser. 

Actualmente, Fabián Cháirez es el sumo sacerdote del arte transgresor que pone ante los ojos arrobados de su público joven y moderno una colección maravillosa y única en el mundo. Cosa que Julio Galán no logró en vida, en su momento, por las barreras culturales y los prejuicios de la época. Ser “diverso” estaba muy pero muy mal visto. Así que asumirse como tal era un reto que no muchos podían enfrentar. Este chico, más bien el grandísimo Mtro. Cháirez, es la nueva súper estrella del arte, sobre todo del arte disidente. Desde Picasso o Warhol no se había visto nada semejante. Su famoso aforismo: “Me encanta provocar con mi obra” es una realidad, casi un mantra.

MarcH de Malcriado

martes, 4 de febrero de 2025

EMILIA PÉREZ

 

EMILIA PÉREZ La polémica y detestada película francesa que pone a México como el reino de la delincuencia total… ¿Será? © Page114/ France 2 Cinéma/ Pathé Films/ Saint Laurent Productions/ Netflix



EMILIA PÉREZ (Francia-Bélgica, 2024. Dir. Jacques Audiard).

A nosotros, los espectadores mexicanos, tan inmersos en la tragedia, el crimen organizadísimo, las desapariciones forzadas, los secuestros exprés y el baño de sangre cotidiano, no nos gustará jamás que se haya hecho de todo eso un divertimento musical. Por si fuera poco, esta temática tan actual como realista fue llevada al género menos realista posible, el cine musical la-la-lááá. Así que la película gala Emilia Pérez es todo un shock para los espectadores de una nación tan lastimada social y psíquicamente. No así para el público internacional.

Lo peor es que este filme fue ideado, escrito (sobre una obra adaptada de Écoute de Boris Razon) y dirigido por un cineasta francés que considera que el español es un idioma modesto, de naciones subdesarrolladas y de inmigrantes… ¡O sea jelóuh…! En el fondo yo creo que este señor es un mexicanófilo latente o un mexicofóbico de clóset, cosa que honestamente no nos importa. El caso es que para bien o para mal puso a México en el universo de las películas a nivel mundial; y nadie ignora cómo está el tejido social-delincuencial aquí  porque las noticias lo reportan a diario. Por cierto, el panorama no es peor que el que hay en Rusia, España, Italia, EE.UU., y hasta en la même France… ¿Sí han viajado verdad…? O si no nada más vean la nota roja de sus periódicos o noticiarios internacionales…

México, que se precia de ser un país en el que no hay discriminación racial, irónicamente es un claro ejemplo de todo lo contrario. Aquí sí que se discrimina a casi todo mundo, y a veces no tan veladamente y sí descaradamente: a los indígenas, a los mestizos, a los extranjeros, inmigrantes, pochos, miembros de la comunidad LGBT+, a éstos y a aquéllos (pónganle la denominación que quieran).

“Como te ven te tratan”, reza un dicho muy de aquí.

La acción se desarrolla en la Ciudad de México, pero los sets fueron recreados en unos estudios de cine de París. Las actrices han sido criticadas hasta el delirio, que si Selena Gómez es una vergüenza por no hablar el castellano correctamente, que no tenía ni idea que querían decir realmente sus parlamentos y así. Que si Zoé Saldaña (pronunciado Soi Saldana en inglés) no se escucha como capitalina (de la CdMx), ni como jarocha pero sí como colombiana (sólo le faltó terminar sus frases con el consabido “pana”). Que la actriz trans Karla Sofía Gascón es considerada por muchos como la mar de antipática aunque su actuación y su pronunciación “chilanga” sean verdaderamente notables; sin embargo, su “delito” es que sin ser una mujer biológica está nominada a un Óscar junto a la mismísima, portentosa y “sustanciosa” Demi 
Moore, que esta vez es la favorita de todos los que amamos el cine. ¡Por supuesto! Si acaso se la perdieron acá más abajo está mi artículo sobre La sustancia (Coralie Fargeat, 2024).


EMILIA PÉREZ Karla Sofía Gascón como Manitas y como Emilia está genial. © Page114/ France 2 Cinéma/ Pathé Films/ Saint Laurent Productions/ Netflix


En contraste, la realidad es que Emilia Pérez es una película de notabilísimos valores cinematográficos con una estética bastante bizarrra pero no por ello deleznable. La dirección de Audiard es para muchísimos lo más cuestionable, ¿pero qué se puede hacer con este reparto de señoras tan “raras”, siendo él mismo otro ser tan raro o más que ellas?

La dirección de arte es asombrosa; se tuvo un minucioso cuidado en retratar perfectamente todo lo mexicano: el vestuario, (con todo y todo) la manera de ser y hablar. Los escenarios y su decoración: desde el tianguis hasta las marcas nacionales en la tienda de conveniencia. Para hacerla más “verosímil” también hay secuencias grabadas en Ixtapaluca.


EMILIA PÉREZ La gran estrella del pop Selena Gómez (que ya ha sido actriz de Woody Allen) es injustamente criticada en esta producción. ¿Qué culpa tiene ella de no hablar bien el español? © Page114/ France 2 Cinéma/ Pathé Films/ Saint Laurent Productions/ Netflix


El soundtrack es muy original, dentro de lo cotidiano que podemos escuchar en la ciudad, porque una “cantaleta” tan familiar y chocante fue convertida en una pieza coral maravillosa, no lo podía creer… El número musical coreografiado a lo Lady Gaga en el Music Hall de la Srita. Gómez es inenarrable e inclasificable. Como nota de color puedo añadir que la letra se parece a Quiero ser santa grabada por Alaska en el siglo pasado, pero con un look a lo Blondie/ Debbie Harry (y de veras que se le parece mucho).

El arte y las demás creaciones de los artistas siempre estarán bajo el escrutinio del público, conocedor o no, y su veredicto, podrá ser asertivo o no. Las apropiaciones culturales han abundado en todos lados y sobre todo en muchas obras artísticas prodigiosas, recordad Madama Butterfly de Puccini que retrata el mundo de una geisha japonesa desde el punto de vista italiano (que sepamos Puccini jamás fue al Japón) o el desfile de moda inspirado en los trajes rusos de Yves Saint Laurent que lo llevó al estatus de celebridad mundial en 1976. El mismo posimpresionista Gauguin pintó a sus aborígenes tahitianas que asombraron al mundo, con la diferencia de que él si vivió allá. 

Hollywood, y otras cinematografías, siempre han filmado sus propias versiones de historias que tienen lugar en países extranjeros, nada más vean todas las historias de vampiros de Transilvania filmadas en Columbia Pictures o en los Universal Studios. Si vamos más allá ¿recuerdan los spaghetti westerns de Sergio Leone, por ejemplo? Nadie en su sano juicio se atrevería a criticar o a descalificar semejantes obras.

Así que en ese Hollywood tan acostumbrado a sus historias exóticas los miembros de la Academia han nominado a Emilia Pérez nada menos que en 13 categorías. El filme técnicamente es perfecto, y sí, sí que tiene grandes valores artísticos, aunque nos caiga mal… En el Festival de Cine de Cannes ya fue multipremiada. Ahora sabrá Dios qué va a pasar el 2 de marzo en el Dolby Theatre.

Cada quien tenemos gustos y puntos de vista diferentes. Véanla y formen su propia opinión. Les guste o no hay que verla… después de todo sólo es una película. 

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado