BOHEMIAN RHAPSODY

Bohemian  Rhapsody, "La  audacia  vive  para  siempre". Un  homenaje  a su  majestad Freddie  Mercury.  © GK Films/ TriBeCa Productions/ 20th Century Fox

BOHEMIAN RHAPSODY (GB, 2018, Dir. Bryan Singer). Siempre es grato escuchar nuestra música favorita, pero cuando el vehículo es una película que nos muestra ídolos más grandes que la vida, el gozo es doble, o quíntuple… Volver a ver a cualquier artista −en este caso claro, nada menos que a Freddie Mercury−, en una rápida y ligera disección, desde sus orígenes hasta las  apoteosis sobre los escenarios es muy emocionante. Si además el personaje ya está muerto, es muy recordado e inclusive muy querido, pues se tiene un éxito de taquilla.

Tan sólo hemos de recordar The Eddy Duchin Story / Melodía inmortal (George Sidney, 1956)**, The Doors (Oliver Stone, 1991)***, La Môme / La vida en rosa (Olivier Dahan, 2007)*** sobre Édith Piaf, o más recientemente la encantadora Jersey Boys (Clint Eastwood, 2014)***. Todas ellas ejemplos muy diversos de biopics musicales que nos llevan a la nostalgia total.

El experimentado  actor de ascendencia  egipcia,  Rami  Malek,  logra  una excelente  interpretación del  que  tal  vez  sea  el  cantante  de  rock  más  notable  de la  historia:  Freddie  Mercury.  

La figura de un dios de rock, como Mercury, ameritaba un actor que pudiera calzar sus zapatos. Así el  papel lo  interpreta Rami Malek, nacido en Los Ángeles en 1981 (tiene 37 años),  que   se le parece mucho; tiene un físico casi tan exótico como el cantante porque es de origen egipcio. Dadas sus notorias dotes histriónicas y muy bien dirigido, a los 2 minutos de iniciada  la  proyección uno olvida la realidad y se ubica perfectamente dentro de la acción. Ésa es la magia del cine. Algunos han mencionado que Malek está sobreactuado, y es cierto,  por  supuesto. Pero está más que perfecto, porque Freddie era sobreactuadísimo. Nadie, absolutamente nadie que sea discreto, bien portado y con un bajo perfil  llegaría a la cima de ese tipo de Olimpo artístico, ¿o sí…?

Ya desde las primeras secuencias se van escuchando, al estilo arpegio, los primeros compases de la mítica canción o himno "Rapsodia bohemia". Es como ir subiendo la cuesta de la montaña rusa. Intuimos, sabemos, ansiamos que el vertiginoso paseo dé comienzo… y cuando sucede no queremos que pare.

Aunque ya estamos a nada del año 2019, el último de una década supuestamente llena de liberación sexual, tolerancia e inclusión, por lo menos en la CDMX, y con un público que bien sabe que se trata de la biografía del vocalista de “Queen”, escuché en la sala cinematográfica interjecciones bastante evidentes al estilo “¡auch…!” en la escena en la que él se besa con… mejor véanla.

Chispazos de su vida familiar (para quienes no es Fred, sino Farrokh), sus romances juveniles, su primera tocada, la llegada de su incipiente grabación, las sesiones en el estudio, las peleas con los ejecutivos de las disqueras, las cuestiones legales, los primeros triunfos, las críticas, los desplantes, el acoso de la prensa, las hordas de fans en todo el mundo; la soledad en medio del tumulto y, finalmente, la deidificación de una de las figuras más increíbles de la música del siglo XX. 

Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury es una película absolutamente imprescindible, aunque no les guste “Queen”… Les garantizo que aunque no sean melómanos saldrán de la sala de cine tarareando alguna melodía del magnífico soundtrack.
Es excelente. ****/****

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

GAUGUIN

Gauguin:  Viaje  a Tahití. Vivir en una  isla de Oceanía se antoja raro y absolutamente exótico. Pero para Gauguin no significaba otra cosa que su destino...
© Studiocanal

GAUGUIN: VIAJE A TAHITÍ (Gauguin: Voyage de Tahiti) Francia, Dir. Éduard Deluc, 2017. Todos hemos visto alguna vez un cuadro del postimpresionista Gauguin, o muchos, según sea nuestro interés o nuestras posibilidades de asistir a los museos o pinacotecas de nuestra ciudad o  del mundo. Porque Gauguin siempre está exhibido en algún lado, es uno de los pintores más famosos y celebrados del mundo. Cuando yo veía sus cuadros me transportaba a ese idílico y lejano mundo paradisíaco que muy pocos conocen, en las islas de la Polinesia, Tahití.  De de hecho es una pequeña isla cuya ubicación me asombra, porque está exactamente en medio del Pacífico Sur, entre Sudamérica y Australia, ya revisé el mapamundi. 

Pero bueno, hasta allá se fue Paul Gauguin en 1891 −para escapar del gris y aburrido París−, a buscar la inspiración y la renovación de su arte, un tanto cuanto incomprendido en su tiempo, al igual que Van Gogh, Cézanne y los demás, por ejemplo (cosa rara, ¿no?). Ninguno de sus amigos se animó a irse con él, ni tampoco su esposa, que ya había tenido suficiente con haber ido a batallar a Dinamarca. Su idea de partir era demasiado aventurada. Sin embargo, para él, acostumbrado a hacer viajes en ultramar, porque había sido marino, porque de niño vivió en Perú (por éso hablaba castellano), también porque había estado en Panamá y porque había vivido 6 meses en Martinica, no lo era. 

PAUL GAUGUIN ¿Qué,  estás  celosa…?
ÓLEO  SOBRE  TELA. 1892.
Colección del  Museo  Pushkin de  Moscú.

Los artistas que se atreven, que rompen con lo establecido, los que estallan de locura, siempre pagan en vida el precio de su inmortalidad. Si quieren ver un fragmento de la inocencia del paraíso, y toda la culpa del infierno, vayan a ver esta película, cuyo guión parece haber sido escrito por el mismísimo Emile Zolá. 

Vincent  Cassel siempre  ha  sido  un  actor  magnífico,  pero aquí  como  el pintor postimpresionista Gauguin va  mucho  más  allá. Está  sencillamente  deslumbrante. ¡Aplauso  de  pie…!

© Studiocanal

Ese astro galo, Vincent Cassel, sin grandilocuencias ni vanidades y sin tantos despliegues de apantallante publicidad, demuestra lo que es ser un dios de cine. Siempre ha sido un actor magnífico, pero en esta cinta su actuación es perfecta, hipnótica, sublime. ¡Es Gauguin…!

No deben perdérsela. ****/****

¡Corte y queda…!

MarcH de  Malcriado

NORMANDÍA AL DESNUDO

Normandia al desnudo se llama esta ácida comedia que retrata las partes más íntimas de los normandos.

© Les Films des Tournelles/ SND Films

NORMANDÍA AL DESNUDO (Normandie Nue) Francia, Dir. Phillipe Le Guay, 2018. Inspirada en las fotografías de Spencer Tunick, esta película narra el efecto psicológico y social de la propuesta de Blake Newman (Toby Jones) un famoso artista international de la lente que quiere efectuar una sesión fotográfica de desnudo colectivo en una pequeña villa de Normandía. Las reacciones van desde el estar de acuerdo, sin mayor problema, hasta el rotundo “no”, e inclusive, el sabotaje por parte de algunos ciudadanos para impedirlo. 
Una comedia de humor negro, que es mucho más profunda de lo que parece en un principio.  Cuenta  con un reparto variopinto, pero muy efectivo, sobre todo el del papel del alcalde Balbuzard, interpretado por Francoise Cluzet, que desea salvar de la crisis económica a su comunidad a través de la salida del anonimato en los mapas por la celebridad ganada por las tomas fotográficas y su difusión mundial. 


En realidad,  el director quiso filmar una metáfora que sintetiza la situación socioeconómica no sólo de los ganaderos y agricultores de Francia, sino de toda Europa, y yo diría que del mundo, ante esta automatización robótica y la revolución digital que nos aliena todavía más de lo que ya estábamos desde la segunda mitad del siglo XX.

Muy buena y muy alejada de lo que usualmente vemos en nuestro país. **/****

¡Corte y queda…!
MarcH de Malcriado

EL REGRESO DEL HÉROE

EL  REGRESO  DEL HÉROE Un héroe creado  a la  altura  de  una  mujer  enamorada,  éso  es  lo  que todo  hombre debiera  ser... ¿o no...?

EL REGRESO DEL HÉROE (Le Retur Du Héros) Francia, Dir. Laurent Tirard, 2018). El capitán Neuville (Jean Dujardin) a punto de casarse, deja a su novia vestida y alborotada porque  de  repente tiene que marchar al frente a luchar por su país. La novia está tan desolada por la ausencia del militar que cae realmente enferma; entonces su hermana Elisabeth (Mélanie Laurent), que para mitigar su sufrimiento, comienza a escribirle cartas haciéndose pasar por su  prometido y  amoroso capitán.

Pero las aventuras e intríngulis que le atribuye son realmente fantásticas y ponen de manifiesto la gran imaginación y la vocación literaria de la autora, más bien de la “impostora”. Un día  el oficial regresa inesperadamente y tiene que lidiar con su realidad y con el fabuloso personaje de leyenda, el cuasi  mítico héroe que ha inventado su cuñada. Las situaciones que se generan para estar a la altura de su fama son realmente graciosas.

La película cuenta con 2 estrellas internacionales del cine francés que están extraordinarios en su papel, como siempre. Aunque el final de esta comedia de enredos es bastante predecible, tiene unas vueltas de tuerca y sorpresas que la hacen todavía más disfrutable. La belleza de Mle. Laurent, el gran carisma de Dujardin, la fotografía y el vestuario son el plus de esta magnífica producción de época que deja un agradabilísimo sabor de boca. No deben perdérsela. ***/****

¡Corte y queda…!
MarcH de Malcriado

VENOM

VENOM Con  el  nuevo  Jean-Paul Belmondo  del  cine,  el  increíble Tom  Hardy,  hace  las  delicias  de  los  amantes  de los  cómics  cinematográficos del  Universo Marvel de  Sony. Ya  se  estrenó en  su  versión  clásica, pero  en  la  CDMX también  está  disponible  en salas 3D y  en 4DX. 
© Columbia  Pictures/ Marvel  Enterntainment/ Sony Pictures  Releasing

VENOM (EE.UU., 2018. Dir. Ruben  Fleischer). Los  supervillanos, que  siempre quieren dominar  al  mundo, y los superhéroes, que  siempre  quieren protegerlo,   han  sido una  combinación  perfecta para  el  cine  del  género cómic. Pero  lo  de hoy  parecieran  ser  los  antihéroes,  como  Venom.  Cuando Eddie Brock (Tom  Hardy) un  osado reportero de  televisión se  convierte  en  el anfitrión  de  un  simbionte extraterrestre que  de repente  apetece  comerse  a  algún  humano  que  se  le  atraviesa  en  el  camino, cuando  tiene  hambre, tenemos  una  comedia delirante,  estrambótica y muy divertida  de  Marvel. 

El  Dr. Carlton  Drake (Riz  Ahmed) quiere  recuperar  al  simbionte Venom, Veneno  en  castellano,  que  importó  del  espacio  exterior,  junto  con  otros  cuantos, para proseguir  con  sus  planes  de  maldad. El  escenario esta  vez  no  es  Nueva  York, sino  el fotogénico  puerto  de  San Francisco con  todo y  su Barrio  Chino. Las  guapas  son   Michelle  Williams como Anne Weying, la  novia  de Brock, y  la  Dra.    Dora  Skirth (Jenny  Slate),  la  clásica científica,  de  bata  blanca  y  anteojos  de pasta, que  alerta al  héroe sobre el   mal inminente.

La  acción  es  vertiginosa,  de  hecho, Venom  es  el monstruo  más violento de  Marvel;  los  Fx  son  impresionantes  y  las  críticas devastadoras,  pues  alegan  que  la  cinta  está  cortada y  Tom  Hardy  declaró  que  los  cortes  fueron  exactamente  en  sus  escenas  favoritas... Habrá  que  esperar  a la  versión en  BD que  incluya todas las  tomas  eliminadas  o  la famosa  versión  llamada  "Director's  cut". 

Tom  Hardy personifica a un  antihéroe que  divierte  a  una  audiencia  fanática  del  género ávida  de  aventuras y  acción.

Absolutamente  disfrutable,  Venom cuenta el  origen  del  villano enemigo  de Spiderman 3,  pero  se  desliga  totalmente  de  ella,  yo  la  recomiendo con tres  estrellas  de  cuatro.***/****


¡Corte  y  queda...!
MarcH  de Malcriado

RENDEL

LOS  FINLANDESES NO  SE  CONSIDERAN  NÓRDICOS Ellos se  consideran  finlandeses,  ¡y  ya...! La  personalidad de su  cine también  es  única. La fantástica  película RENDEL,  creada por Jesse Haaja es  la  prueba.

© Black Lion Pics / Frozen  Flame / Bad  Beaver  Productions

RENDEL (Finlandia. Dir. Jesse Haaja, 2017). El antihéroe enmasacarado de la alejada, oscura y fría Finlandia (sólo 5 meses al año, claro) fragua una venganza en contra de la organización VALA, presidida por el ambicioso Mr. Erola (Matti Onnismaa), que destruyó a su familia de una manera muy impactante, inclusive para las cintas del género. La violencia es extrema, sin concesiones, allí no hay piedad; ni siquiera entre un padre tan elegante y sofisticado como cruel y despótico, Mr. Erola por supuesto −que quiere exportar una vacuna letal para destruir a parte de la humanidad− y su hijo Rotikka, que es un verdadero monstruo de maldad, resentido y casi infernal… ¡Tal para cual…!

Muy al estilo del cine “noir”, el tranquilo  y  pacífico Rämö,  que  se  ve forzado  a convertirse  en Rendel (Kris Gummerus) para  saldar  cuentas, no tiene poderes extraordinarios; pelea a puño limpio para defender a los más débiles. 

Como parte de la organización delincuencial está un personaje que no tiene nombre (Renne Korppila), el fortachón, tatuado y medio retrasado mental de 1.92 m, que hace gala de una fuerza bruta inusitada como el matón de Rotikka (el extraordinario Rami Rusinem) uno de los psicópatas más amenazantes y perversos del cine, que quiere exterminar a Rendel, porque le estorba en sus planes de destrucción.

Esta producción es toda una curiosidad porque viene de un país cuya cinematografía es poco conocida, pero no por eso menos interesante.

Por primera vez en este tipo de cine tuve la duda de que el bien y la justicia prevalecieran sobre las fuerzas del mal. Es cine europeo y luego ya ven cómo se las gastan allá… Ir a verla es sumamente estremecedor, tanto, que una pareja se salió de la sala con su “combo” de palomitas (rosetas de maíz) y refresco a medio consumir a tan sólo 20 minutos de iniciada la proyección…

El  slogan  reza: "La  venganza engendra venganza". Recomendable sólo para amantes del género, pero en extremo, sin gags ni payasadas a lo Deadpool, que  por  otro  lado también  me  gusta  mucho. ***

¡Corte y queda…!
MarcH de Malcriado

THE MEG MEGALODÓN

THE  MEG o Megalodón, una extraordinaria   aventura  marina que  lo  tiene todo,  menos  ser  inolvidable...
©  Warner  Bros

DE UN  LINDO ESCUALO MUY  "GOLOSO", OTRO CHURRO ACUÁTICO:  O DE UN MEGALOBODRIO Bueno, la cosa es subjetiva como casi todo en esta vida −que en el mar dicen que es más sabrosa−, porque en plenas vacaciones, de playa claro, te puede devorar un monstruo marino prehistórico que  "se  escapó" porque un grupo de científicos le fueron a picar la aleta a las profundidades donde vivía… 

Se trata de THE MEG, MEGALODÓN (China, EE.UU., Dir. Jon Turteltaub, 2018), cuyo argumento es muy simple: En lo más profundo del océano Pacífico −a  11,000 metros en  la  fosa  de  las  Marianas−, cerca de Filipinas, vive una fauna de tamaño mega, como eran los animales prehistóricos. En aras del avance los científicos y biólogos marinos llegan hasta allá, pero sin saberlo, desatan las fuerzas de la naturaleza y después ya no las pueden controlar. ¿Les suena conocido...?

JAWS significa  mandíbulas  en  castellano,  pero  en  México  fue  intitulada  como  Tiburón.
La  banda  sonora o  soundtrack  fue único. Fue  tal  su  éxito  que pronto  filmaron
Tiburón  2.  En  aquellos  tiempos (1975)  realmente  nos  impresionamos. 
© Universal Pictures

Si Jaws/ Tiburón (Steven Spielberg, 1975)*** para nuestra generación de chavitos-vintage, como lo soy yo, fue terrorífica, inolvidable e impactante, tanto que todos nosotros al meternos al mar, inclusive muchos años después, seguimos recordando que por allí nadando también puede andar un tiburón hambriento, a los jóvenes esto apenas si les impresiona. Porque las películas “normales” de esta época ya presentan monstruos mucho más grandes y letales, como en las cintas de superhéroes, transformers o batallas intergalácticas. Al otro día me olvidé de la película, con todo y que la 3D la hace más espectacular, porque aunque es una megaproducción multimillonaria, con excelentes actores y dirección, y que está llena de magníficos Sfx (special effects) ya no impresiona ni a mi abue…

¡Ah, qué tiempos!, mis queridos millennials y lindos  "viejecillos" que los acompañamos −que como ya hemos visto tanto cine (aunque  nunca  suficiente), nos impresiona mucho más una película como Psycho (Hitchcock, 1960)****, Doctor Zhivago (David Lean, 1965)**** o Una familia de tantas (Alejandro Galindo, 1949)****.

¡Corte  y  queda...!
MarcH  de  Malcriado