LA MUJER MURCIÉLAGO

LA MUJER MURCIÉLAGO La contraparte de la Batichica gringa. Ésta sí que era una bomba sexy que podía con todos... © Cinematográfica Calderón

LA MUJER MURCIÉLAGO (Dir. René Cardona. México, 1968).

SINOPSIS
Desde el laboratorio de su barco “Reptilicus”, anclado en la bahía de Acapulco, un científico loco, el Dr. Eric Williams (Roberto Cañedo), con su fiel ayudante Igor (Jorge Mondragón), experimenta en la creación de un hombre-pez para replicarlo por miles y así dominar al mundo. Para tal fin necesitan la glándula pineal de hombres sanos y fuertes, como los luchadores. Los cadáveres aparecen flotando en la playa. Para esclarecer los crímenes la policía porteña solicita la colaboración de la Mujer Murciélago (la despampanante Maura Monti).

ANÁLISIS
El concepto de la heroína súper sexy ataviada con su máscara con orejitas, su capita, sus botitas y obviamente su revelador bikini encontró en Maura Monti un monumento de belleza, valentía, audacia, seducción y todo lo demás que declara el afiche. Además de los ya señalados el reparto es de lujo: David Silva, Armando Silvestre, Crox Alvarado y Héctor Godoy. Por si fuera poco, hay muchas secuencias submarinas de Genaro Hurtado bastante interesantes y a la vez algunas involuntariamente chuscas. Pero quien sobresale es “Piscis”, el monstruo marino que lo mismo puede atacar bajo el mar que en tierra. 

Dicen que esta película le gusta mucho a Guillermo del Toro, y creo que sí, porque en La forma del agua (del Toro, 2017) retoma la figura del monstruo marino. Entre varias de estas míticas figuras la más memorable es aquella de El monstruo de la laguna negra (Jack Arnold, 1954).

La primera vez que vi a Maura Monti en pantalla fue en el cine Variedades de Tampico, la película se llama S.O.S. Conspiración bikini (René Cardona, 1967), en la que la Monti canta una versión en español de Venecia sin ti que me dejó absolutamente enamorado de ella para siempre. Su carrera en el cine fue muy corta pero muy brillante, porque además de bellísima y fotogénica era muy buena actriz.  

BATWOMAN/ LA MUJER MURCIÉLAGO El póster italiano en el que los nombres de los actores fueron cambiados para ese público. Una joya de afiche y de película, por supuesto. © Cinematográfica Calderón

CRÍTICA
La aventura “A colores” de La mujer murciélago es un maravilloso churro que remasterizado y visto en la pantalla, a 56 años de distancia de su estreno, resulta una cinta de semiculto, divertida y muy graciosa por lo ingenua. Filmada en un Acapulco todavía bastante incipiente como resort internacional, sin los grandes hoteles que llegarían hasta bien entrados los años de 1970, contiene panorámicas irrepetibles de una Bahía de Santa Lucía casi virgen. Seguramente en su momento tuvo el éxito que tenían todas las películas de luchadores tan populares. 

Después de todo, hay que valorar que a pesar de los escasos presupuestos asignados a este tipo de producciones los resultados no eran tan malos, y en muchos casos eran buenos y hasta excelsos. Mucho se debe al gran amor que tenían, y siguen teniendo, los cine-realizadores, los trabajadores del STIC (Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica) y los artistas mexicanos por la cinematografía nacional, que en México desde siempre se ha enfrentado a obstáculos y crisis de toda índole. ¡Amo el cine mexicano!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

MAXXXINE

 

MAXXXINE Una porno-princesa quiere triunfar en Hollywood, pero un asesino la acecha. © A24/ Little Lamb/ Mad Solar/ Focus Features/ Universal Pictures

MAXXXINE (Dir. Ti West, EE.UU., 2024).

Después de los créditos de inicio aparece el siguiente epígrafe: “En esta industria hasta que no te conocen como un monstruo no eres una estrella.” Bette Davis.

Maxxxine es un filme slasher con grandiosos fragmentos bastante gore. Estelarizada (y producida) por Mia Goth, tiene un reparto de primera: Kevin Bacon, Elizabeth Debicki (The Great Gatsby, The Crown), Giancarlo Esposito (Gus de Breakin Bad) y otros.

SINOPSIS
En el lado sexy de la historia vemos a la rubia Maxine Minx (Mia Goth) como una exitosa y muy conocida actriz en el circuito del porno que aspira a trabajar en la industria de Hollywood para llegar a ser una celebridad de verdad porque ya tiene 33 años y otras “porno-muñecas” mucho más jóvenes ya le vienen pisando los talones. Mientras su oportunidad llega sigue grabando lo que sabe hacer muy bien y además se presenta en locales de peep-show. La secuencia en la que la vemos exponerse sexualmente en esa sala es muy representativa de la maravillosa sordidez de esos lugares.

El lado oscuro es que sus amigas comienzan a aparecer muertas y la psicosis del “acosador de Hollywood” cunde por todo Los Ángeles. La situación hiela la sangre y nos remite a aquellos hórridos videos porno llamados “snurf” (infames) que para nada eran actuados y que terminaban en crímenes de verdad que se grababan y distribuían de manera clandestina para gente degenerada con mucho dinero.

MAXXXINE El afiche para el mercado anglo que muestra claramente el género del filme. © A24/ Little Lamb/ Mad Solar/ Focus Features/ Universal Pictures

FACTURA TÉCNICA
La increíble recreación de la época incluye ese efecto de halo y la tonalidad en que se reproducía casi todo el material de video en VHS, que era el soporte en que se veía prácticamente todo el material audiovisual en esa década. El soundtrack nos trae también algunos éxitos del hit parade del momento.


CRÍTICA
Típico filme de horror (no mucho) y de suspenso policíaco de tintes gore tiene ciertas inconsistencias y asuntos mal resueltos, que sin embargo no demeritan en nada este gran divertimento. Es tan mala que finalmente resulta ser muy buena, porque está hecha con gran sentido del humor nostálgico y mucho amor por el cine, y eso se nota.

Las referencias a otras películas a veces es sutil pero a veces es muy evidente y en eso también radica lo divertido, porque sabemos que los amantes del género están acostumbrados a esos toques y lo esperan. De hecho, la persecución y corretiza en los estudios Universal tiene “saltos” de tiempo que son inverosímiles; me refiero a las distancias que hay entre ciertos lugares y la famosa casa en la colina usada en Psicosis/ Psycho (Hitchcock, 1960). Después de todo, esos detalles sólo los notamos quienes hayamos visitado alguna vez ese mítico estudio que ahora sólo es una atracción turística.

El final es de no creerse… ¡Me encantó y la voy a volver a ver…!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

SONRÍE 2

SONRÍE 2 El horror gore a su máximo, y además slasher. Visualmente es de altísimo impacto y con grandes valores técnicos y artísticos.
© Temple Hill Entertainment/ Paramount Pictures

SONRÍE 2/ SMILE 2 (Dir. Parker Finn, EE.UU., 2024).

SINOPSIS
La linda cantante de pop Skye Riley (Naomi Scott) —que se parece muchísimo a Miley Cyrus—, posee bastantes cualidades: gran talento, hermosa voz, presencia y amor por su oficio; así que es una gran figura idolatrada por la juventud. La adorable Skye está en la cúspide de la fama. Pero un mal día necesita un medicamento que le ayude a aminorar el dolor que padece en la espalda (igualito que Lady Gaga) provocado por un accidente del pasado y tiene que acudir a su antiguo traficante de drogas. Desafortunadamente, es poseída por un ente maligno en casa de ese ”amigo”. Muy pronto la pobre comienza a tener aterradoras alucinaciones que rayan en la esquizofrenia y ni su mamá ni los miembros del staff la entienden y cree volverse loca.


CRÍTICA
El suspenso y los sustos están muy bien manejados en esta película. Los hechos son tan vertiginosos que no le dejan al espectador momento de respiro, excepto en las apantallantes escenas de concierto. Ciertamente se disfrutan mucho las secuencias del espectáculo de primera que prepara la juvenil artista para su gira mundial, porque las escenografías, el vestuario y las coreografías son excepcionales. Gran punto a su favor.


En la trama no podían, ni debían faltar, todos clichés del género del horror estilo “slash”, cuchilladas con chorros de sangre, que aquí son magníficamente impactantes porque los movimientos de cámara, las tomas y la dirección son soberbias. No está por demás mencionar que los Fx y el montaje también.


Hablando de similitudes, cabe mencionar que sin afán de vender la trama se parece un poco a las excelentes: Arrástrame al infierno (Sam Raimi, 2009), a Está detrás de ti (David Robert Mitchell, 2014) y a otras que no voy a mencionar porque la lista sería muy larga. "De tal palo, tal astilla".


La protagonista, la señorita Scott es una gran actriz británica extraordinariamente fotogénica (de veras que sí) que yo no conocía, aunque ha hecho tv desde 2009 y películas desde el 2011; pero resulta que además es cantante y compositora, y los números de baile los ejecuta excelentemente bien. Su actuación es absolutamente asombrosa. 

SONRÍE 2 La sonrisa sardónica de Ray Nicholson es idónea para el filme, en algunos afiches es él quien aparece. Dice que así sonríe naturalmente.
© Temple Hill Entertainment/ Paramount Pictures

En un papel muy breve el actor Ray Nicholson brilla por su expresivo rostro y por esa acusada sonrisa tan extravagante, que heredó de su mítico padre Jack Nicholson. Así fue perfecta para el filme, tanto que en algunos afiches quien aparece es él. En entrevistas ya ha declarado que ésa es su sonrisa natural.

Las películas de este tipo de horror corporal nunca fueron de mis favoritas y usualmente las dejaba pasar. Sin embargo, en los últimos años he ido a ver una que otra y tengo que admitir que actualmente estas producciones son cada vez más rigurosas y perfectas en sus valores de realización, y a pesar de que los temas del cine de "espantos" son repetitivos y que casi siempre tienen el mismo origen (lo extremadamente patológico y sobrenatural), sus técnicas y la manera de ponerlas en pantalla son lo que hace las diferencias en cada filme, y que por lo general suelen ser intachables, cuando no son de serie “B”, claro.


Aunque también es de clase "A", si las contrastamos Sonríe 2 no tiene los mismos niveles de producción de It / Eso (Andrés Muschietti, 2017), para mi gusto la más horrorosa pero fastuosa y fabulosa de los últimos tiempos. No obstante es un gran divertimento que cumple con creces y supera por mucho las expectativas de los amantes del género (creo que yo también me estoy convirtiendo en uno), y para mi sorpresa terminó encantándome. No lo puedo creer… ¡Horror...!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

EL CONDE DE MONTECRISTO

 

EL CONDE DE MONTECRISTO Una superproducción francesa basada en la famosa novela clásica de Alejandro Dumas.
© Pathé/ Chapter 2/ M6 Films/ Constantin Film/ DeAPlaneta

EL CONDE DE MONTECRISTO/ LE COMTE DE MONTE-CRISTO (Dir. Alexandre de la Patellière, Francia, 2024).
Es la más reciente adaptación (hay muchas) de la extraordinaria novela de Alexander Dumas que narra las aventuras de un hombre de gran carácter y mejor temple en la Francia del siglo XIX. Comienza con las peripecias del joven e ingenuo Edmond Dantès, que de ser un sencillo marinero, termina por convertirse en todo un caballero, y de hecho, en el sofisticado y casi todopoderoso conde que alude el título.

El actor franco-belga que expresa todo con los ojos, Pierre Niney ꟷel inolvidable protagonista de Yves Saint Laurent (Jalil Lespert, 2014)ꟷ, como siempre, hace gala de una actuación digna de muchos premios. La puesta en pantalla recurre a muchas elipsis, eventos que suceden pero que el espectador no ve, a fin de sintetizar una larga y complicada historia que atraviesa unas dos décadas en tan sólo 178 minutos volviéndola un todo un deleite y muy fácil de entender. Sin embargo, ello no demerita para nada sus valores de producción, pues reproduce a la perfección toda la época napoleónica y post-napoleónica, con sus fastuosas locaciones ꟷpuertos, fragatas corsarias, palacios y castillosꟷ que incluyen hasta el más mínimo detalle. Por supuesto el vestuario, las escenografías y el attrezzo (utilería) son absolutamente exquisitos. Además, todo eso acompañado de un notable diseño de sonido, de música maravillosa y de efectos sonoros.

Así todos los personajes se mueven en preciosos escenarios naturales o diseñados ex profeso para ubicar la acción y el tiempo con una dirección de cámaras y fotografía de extraordinario nivel. El Conde de Montecristo es una producción absolutamente bien dirigida y por demás espectacular que nos mantuvo casi hipnotizados durante 3 horas.

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

JOKER 2

JOKER 2 Gaga y Phoenix protagonizan esta historia de amor trágico. © DC Studios/ Warner Bros. Pictures

JOKER: Folie à Deux (Dir. Todd Phillips. EE.UU., 2024).

La magnifica producción se encargó de reproducir perfectamente el sórdido ambiente de la prisión de Gotham o "Ciudad Gótica" donde Arthur Fleck (el extraordinario y oscareado Joaquin Phoenix) se encuentra más solo y vulnerable que nunca por los crímenes de su alter ego, el Joker. Tanto que los fans llegamos a desear que muy pronto pudiera escaparse, porque nos compadecemos de Fleck y admiramos al Joker. Aunque tarde, cuando tal evento sucede el público nos ponemos felices, porque suponemos que entonces ya podrá hacer de las suyas junto a la transgresora Harley Quinn (Lady Gaga) y que ese tono tan triste y lóbrego cambiará a la malsana pero fulgurante transfiguración del antihéroe cínico, rebelde y criminal acompañado en sus espectaculares maldades de una peligrosa loca igual que él. La combinación prometía ser una verdadera bomba de sangre y venganza.

Las espantosas razones de la psicopatía del Joker lo justifican ante la totalidad del fandom o "comunidad fan", luego entonces no nos importa su potencial como asesino y nos ponemos de su lado, porque hubo circunstancias terribles que desde la niñez del atormentado Arthur lo volvieron así. Fleck es tan sólo el deforme producto de una sociedad que está mucho más patológica que él. Ésa fue la fascinación de la excelente película anterior, Joker (Todd Phillips, 2019).

Los códigos de Ética y todos los sistemas axiológicos (filosofía de los valores) no tienen cabida alguna en los argumentos de las películas basadas en los cómics del Joker, porque son universos fantásticos regidos por los super poderes, la mega maldad y los delirantes deseos de imponer la supremacía del bien o del mal.

Esperábamos ver una película sobre el fabuloso personaje del Joker, pero hemos salido totalmente decepcionados. En su lugar vimos la patética historia del pobre Arthur Fleck recluido en la cárcel y víctima de todos los horrores clásicos que retratan la cotidianeidad de los convictos. Por supuesto, al personaje central, que padece un profundo daño psicológico y además, psiquiátrico, el jurado lo declara culpable en el juicio.

La inclusión de los números musicales imaginarios de Arthur Fleck sirven para darle un poco de color a esta historia gris, desoladora y deprimente. Sin embargo, ni siquiera son bonitos, ni inspiradores ni nada. Son como un pegoste desangelado y mal hecho de La La Land (Damien Chazelle, 2016) y supusimos que dadas las probadas y premiadas virtudes de Gaga como actriz y cantante su presencia iluminaría más efectivamente este bodrio esperpéntico que desperdició la oportunidad de hacer de Joker 2 algo superior a su fabulosa antecesora. Ya lo reza el dicho “Nunca segundas partes fueron buenas”, pero esta vez semejante refrán es absolutamente cierto y contundente, ¡lástima!

No me gustó sentir la terrible urgencia de ver por fin el letrero de "The End", o más bien que ya “me andaba” porque esta porquería de película se acabara. Pero para acabar con el cuadro el final me dejó horrorizado y con una sensación de vacío inenarrable.

¡Corte y quesque queda…!

MarcH de Malcriado

LA SUSTANCIA

 

LA SUSTANCIA Una alucinante fábula de horror sobre la vanidad y la cosificación del cuerpo femenino. © Working Title Films/ Blacksmith

LA SUSTANCIA / THE SUBSTANCE (Dir. Coralie Fargeat. Reino Unido y Francia, 2024).

Todos quisiéramos poder conseguir el secreto de la eterna juventud, inherente ilusión del ser humano; pero en el caso de las personas que pertenecen al mundo del espectáculo la cuestión puede ir mucho más allá de una simple fantasía y volverse una obsesión compulsiva. Ellos capitalizan grandemente su belleza y juventud porque ésos son sus principales recursos, si es que tienen la suerte y la capacidad de llegar a pertenecer, y mantenerse, dentro de ese selecto y cerrado grupo de élite. Aunque allí el precio de los privilegios usualmente es muy caro, y así irónicamente le llaman: “El precio de la fama”. Tal es el concepto de donde parte la fábula de La sustancia.

Mucho se agradece la reaparición de la bellísima Demi Moore como Elisabeth Sparkle, una “otoñal” estrella de tan sólo 50 años. Aquí su belleza y su desempeño histriónico son muy notables. Desde Ghost: La sombra del amor (Jerry Zucker, 1990) y Una propuesta indecorosa (Adrian Lyne, 1993) Miss Moore no había dado otro gran “campanazo” en el cine. ¿Sí la vieron en Striptease (Andrew Bergamn, 1996)? Porque curiosamente a partir de esa cinta ha sido acreedora de 3 Frambuesas de Oro (ella solita) en la categoría de Peor Actriz, ¡no bueno...! En cambio, con esta producción puedo apostar a que estará nominada para un Óscar en 2025… 

INTRODUCCIÓN

En las economías de consumo las leyes del mercado se rigen por la oferta y la demanda. La mujer, sobre todo la mujer joven y hermosa, tiene un gran valor en el mercado de la industria de la moda, la cosmética y el entretenimiento en general. A veces con talento y a veces sin él, éso a nadie le importa,  si lucen lo suficientemente atractivas y sexies para "vender" y vender bien. Pero desafortunadamente en la vida “Todo por servir se acaba” y las personas no somos la excepción, pues a todos nos llega la madurez e inmediatamente la vejez. En esos ámbitos si la “figura mediática” en cuestión comienza a mostrar signos de decadencia física de inmediato se la sustituye por otra y ya. Las empresas nunca están dispuestas a perder y como la mercadotecnia se encarga de renovar, reposicionar el producto o lanzar otro nuevo, pues lo ya caduco simplemente es desechado. Si las ventas bajan la mercadotecnia se encargará de subirlas de nuevo.

La ironía es que la mujer desde siempre ha sido un objeto de deseo y por ende de consumo, primero en el arte y después en la industria, cualquiera que ésta sea. Aunque no tan dramáticamente, la figura masculina, el hombre, también sigue en paralelo el mismo camino. Tan sólo recordad El artista (Michel Hazanavicius, 2012) con Jean Dujardin. Allí se cuenta la historia de un galán del cine mudo que deja de servirle a los estudios cuando llega el cine sonoro.

SINOPSIS

La legendaria estrella cinematográfica Elisabeth Sparkle, es ahora una cincuentona reina de los ejercicios aeróbicos o fitness en un programa de televisión. Un buen día se entera que va a ser despedida de la emisión “porque ya está vieja” y queda desolada. De un extraño modo se entera que hay una “sustancia” secreta que inyectada en el cuerpo le dará una mejor versión de sí misma. La referencia a la venta de ilusiones de la industria del cine, de la editorial ꟷléase revistas de modas con sus modelos irreales y “fotoshopeadas”ꟷ, de los cosméticos y de la farmacéutica es directa y frontal. Lo que sucede a continuación es una serie de acontecimientos que argumental y visualmente pertenecen al cine de horror gore, bastante feo y sobrenatural.

ANÁLISIS

Pero La sustancia no es una simple película de excelentes Fx especiales, estupenda fotografía y movimientos de cámara espectaculares, además de la soberbia edición y diseño de sonido. Ésta es una inusitada puesta en pantalla de la francesa Coraline Fargeat, directora, guionista y productora de cine fantástico, que como tal sobrepasa todos los límites y nos entrega un súper divertimento sádico-masoquista que a través del onirismo mórbido, las vueltas de tuerca y la realidad aumentada hasta la exageración y el delirio es el perfecto ejemplo del juego pirotécnico de una fábula rocambolesca que no le deja respiro al espectador durante sus 141 minutos de duración.

LA SUSTANCIA Margaret Qualley como Sue. La mujer como símbolo sexual es explotada como una simple mercancía que en cuanto deje de funcionar como fábrica de dinero será desechada sin más. ¿Les suena conocido?
© Working Title Films/ Blacksmith

El tono oscila entre el dorado cuento de hadas más fulgurante y el asombroso descenso hacia unos espeluznantes horrores infernales como sacados de El jardín de las delicias del Bosco, una alucinante pintura de principios del Renacimiento.

Después de aplicarse “la sustancia” el personaje principal del filme de repente sufre un desdoblamiento hacia una especie de realidad inmersiva fantasmagórica donde su alter ego de perfección física absoluta y supuestamente divinizada no es más que una ilusión materializada llena de defectos y conductas erráticas, igual que los mismísimos dioses de la mitología griega. Ni más ni menos. 

Las inenarrables secuencias finales del filme, alcanzan la apoteosis de la “locura” (como reza el afiche publicitario), y dejan al público atónito, lleno de sentimientos encontrados, que más bien tienden a ser de disgusto o incomodidad, y en algunos casos hasta de la risa que les provoca tanta exageración. Hay muchos cabos sueltos, reducciones al absurdo e incoherencias “indignos” de un cine que muchos esperaban que fuera digamos “más ortodoxo”, “con más lógica” o “más serio” pues.

ANALOGÍAS

Previamente mencionado, el panel derecho del tríptico El jardín de las delicias, parece que pudo haber sido una de las fuentes de inspiración para el guión de La sustancia, cuyo objetivo también es satirizar, denunciar, y asustar, a través de las visiones cosmogónicas y la exposición de los temores más profundos de la naturaleza humana. Tal vez sea posible incluir también El infierno (1505) del mismo Bosco, que se encuentra en la colección del Museo L’Hermitage de San Petersburgo, y cuya profusión de aterradoras visiones infernales, también se parecen a las que la película reproduce, en su propia versión claro. Pesadillas espantosas que sintetizadas aparecen en esas oscuras, celebérrimas e impresionantes obras de arte de Hieronymus Bosch (el Bosco). El jardín de las delicias se exhibe en otra de las principales pinacotecas del mundo, el Museo del Prado de Madrid. Si pasan por la capital española dense por allí una vuelta... 

Segunda analogía. La novela Dorian Gray de Óscar Wilde que exalta el concepto de la eterna juventud con todas sus ventajas y desventajas.

Tercera analogía. La novela de horror gótico Drácula de Bram Stocker, por la vampirización que tiene que efectuar el conde para sobrevivir.

La cuarta analogía, como la primera, también proviene del ámbito religioso, y es un versículo de La Biblia: “Vanidad de vanidades, dijo el Profeta, vanidad de vanidades, todo es vanidad.” Eclesiastés 1:2

CONCLUSIÓN

Es curioso, pero a pesar de ser tan impactante y “repulsiva” no vi a nadie abandonar la sala a media película como cuando se estrenó en México El ansia de Tony Scott, allá por 1983, en el desaparecido cine “Chapultepec” o como hasta en Los infieles (Gilles Lellouche, Jean Dujardin et al., 2012) en la Casa de Arte de Cinemex.

Así que Murnau, Luis Buñuel, Dario Argento, David Lynch y David Cronenberg, por citar a algunos de los directores más inquietantes y disruptivos, seguramente palidecerían ante este rocambole visual y auditivo que es La sustancia.

Pronto volveré a verla porque después de todo, sencillamente es un gran y pavoroso tratado sociológico, absolutamente alucinante, de fascinante morbo quirúrgico. Estamos ante una nueva y sorprendente película de culto. ¡Sí señor...!

¡Corte y queda…!

MarcH de Malcriado

CABARET (Teatro)

 

CABARET Un musical espectacular, divertido y a la vez desgarrador con personajes y música inolvidables. (Imagen: FotoMarcH de mi programa de mano).

CABARET Basada en la obra I am a Camera adaptada del libro Adiós a Berlín que escribió a manera de diarios Christopher Isherwood en los últimos años de 1920 y principios de los 30 en los que Hitler ya gobernaba Alemania y que mediante el nazismo comenzaba a instaurar los horrores que sirvieron de catalizador para la Segunda Guerra Mundial. Ese retrato del Kit Kat Klub en Berlín, la ciudad más liberal de Europa, da como resultado uno de mis musicales favoritos, ¿y de quién no?

Fuimos al Teatro de los Insurgentes (se dice y se rumora que hay planes de demolerlo) antes de que Irene Azuela y Cassandra Sánchez Navarro tuvieran que dejar la obra.

La fenomenal Irene Azuela interpretó a Emcee, el mítico, delirante y fabuloso maestro de ceremonias más célebre del mundo del espectáculo. Sí, el mismo personaje que en la película Cabaret de Bob Fosse le dio a Joel Gray el Óscar allá por 1973, ¿se acuerdan?

La bellísima Sánchez Navarro hizo una Sally Bowles maravillosa. La obra es magnífica y apantallante por sus recursos escénicos y musicales ꟷla obertura y casi todas las canciones son verdaderos clásicosꟷ. Ya la habíamos visto hace 20 años (en 2004 y allí mismo) con una Itati muy joven y muy lucidora. En cambio en esa misma primera temporada Luis Roberto Guzmán muy guapo muy guapo pero nada que ver, porque él como Emcee estaba más tieso que un bolillo de hace 8 días, en una palabra: ¡Fatal!

Es algo formidable que en la CdMx tengamos el privilegio de ver este tipo de obras musicales clásicas que en muchas ocasiones están puestas de manera más excelsa que en Broadway o en el West End de Londres. En este 2024 Cabaret tiene una producción bastante más espectacular, de todo a todo, que la de hace 2 décadas. Prueba de ello fue que presenciamos otra vez una ovación de pie de ese público mexicano tan conocedor y sofisticado para esta singular Cabaret. 

CABARET (2004) Aquella puesta fue excelente en su momento. Es difícil creer que ya pasaron 20 años y que Itati Cantoral regresa otra vez a personificar a Sally Bowles. ¡Mm...! 
(Imagen: FotoMarcH de mis antiguos programas de mano).

Si podemos ya iremos a ver si la Cantoral, y quien haga a ese "bombón" grandioso del “maestro de ceremonias”, también logran obtener el éxito de esas 2 reinas escénicas que vimos hace 2 semanas. La vara quedó demasiado alta…


Sin embargo, yo creo que lo harán muy bien, porque después de todo Itati tiene mucho nombre, muchas tablas y continúa siendo muy hermosa. Además, la obra en sí misma es la estrella y el teatro que se hace en la Ciudad de México es absolutamente sensacional porque en nuestro medio artístico existe una gran tradición teatral y abunda el talento.

¡Arriba el telón...!

MarcH de Teatro